Plataforma Bogotá, laboratorio interactivo de la Línea de Arte, Ciencia y Tecnología del Instituto Distrital de las Artes – Idartes y la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la Salle, abren la convocatoria a participar de la invitación Cultural Sabores nómadas: Laboratorio de diseño y fabricación de dispositivos que activan encuentros colectivos al cocinar - 2026 , realizado en el marco de la franja [Fab/Lab] de Plataforma Bogotá.
La cocina es el espacio donde se transforman y se comparten los alimentos, desde siempre ha sido, un elemento central; el corazón y el alma de cualquier hogar. Aquí se entrelazan acciones fundamentales como cortar, asar, quebrar, armar y hornear. Gestos cotidianos que, más allá de su función práctica, están profundamente vinculados al cuidado, al estímulo sensorial y a la alimentación como acto vital.
Desde la infancia, este espacio se convierte en un territorio de experimentación: un lugar donde se aprende haciendo, donde los materiales se transforman y donde el conocimiento se transmite-comparte de manera sensible y directa. Sin embargo, durante mucho tiempo, la arquitectura relegó este espacio a un segundo plano, ocultándolo en esquinas o zonas de servicio, separándolo de la vida social del hogar.
Hoy en día, estos espacios se abren, se expanden y se posicionan como articuladores de diferentes dinámicas contemporáneas. Son lugares donde no solo se cocina, sino donde se recibe, se conversa, se comparten saberes y se construyen relaciones. Aquí comienzan las amistades, se cultivan vínculos, se fortalecen los lazos afectivos y se tienden puentes y diálogos entre lo matérico, lo tecnológico y lo arquitectónico.
En este sentido, este espacio se presenta como un eje fundamental para pensar la creación de dispositivos experimentales, alrededor de la cocina que propicien encuentros. Más que objetos “funcionales”, estos dispositivos actúan como mediadores: pretextos materiales que activan lo relacional, que invitan a la interacción y que posibilitan otras formas de crear y compartir.
Así, el desarrollo de un dispositivo que permite transformar alimentos no responde únicamente a una necesidad utilitaria, sino a la intención de generar experiencias colectivas, de activar la memoria, el territorio, el cuerpo, y el diálogo en torno a un acto tan esencial como cocinar en comunidad.
El laboratorio propone un espacio de co-creación donde cocinar se comprende como un arte, una práctica creativa y expandida, capaz de activar relaciones, intercambios y formas de producción colectiva. A través del encuentro entre participantes con conocimientos, saberes, oficios diversos, con aproximaciones a prácticas comunitarias, historias y experiencias alrededor de la cocina, se creará un dispositivo de diseño abierto que propicie y facilite otras formas de experimentar con la cocina y permita la interacción entre diferentes actores.
En un contexto donde las dinámicas cotidianas tienden a fragmentar los vínculos sociales, “la cocina” aparece como un territorio común desde el cual es posible reconectar. Sin embargo, muchas de estas prácticas permanecen invisibilizadas o limitadas a lo doméstico, sin desplegar su potencial como dispositivo de creación, mediación social, aprendizaje colectivo y producción autónoma.
El laboratorio se plantea como un espacio artístico de exploración y experimentación, que fusiona ciencia, creatividad y tecnología, donde, a partir de sesiones experienciales, conversaciones con invitadas e invitados, procesos de prototipado, se diseñará y construirá colectivamente un dispositivo (objeto/sistema) que permita activar encuentros en distintos contextos.
Este dispositivo será desarrollado bajo principios de código abierto, posibilitando su replicabilidad, adaptación y apropiación por parte de otras comunidades. De este modo, el laboratorio no sólo busca producir un objeto, sino también generar una metodología abierta, y un conocimiento compartido que fortalezca prácticas de autosuficiencia, sostenibilidad y cultura del prosumidor.
Mobile Hospitality. Chmara.Rosinke Mas info: https://chmararosinke.com/Mobile-Hospitality
El laboratorio propone reflexionar acerca de la cocina, más allá de un abordaje instrumental, reconoce como un dispositivo es capaz de activar procesos creativos, relaciones, intercambios y formas de hacer en conjunto. Cocinar se reconoce desde su dimensión doméstica y se proyecta en un espacio de encuentro donde convergen sabores, conocimientos, memorias, territorios, tecnologías y prácticas diversas que permiten la construcción nuevos saberes y de procesos colectivos.
Vertical Kitchen DIY . Chmara.Rosinke https://chmararosinke.com/DIY-vertical-kitchen
Su diseño busca propiciar situaciones donde el hacer compartido detona procesos de colaboración, aprendizaje y experimentación, abriendo otras posibilidades para compartir y dialogar en torno a los alimentos, el arte culinario, sus tecnologías aplicadas y los conocimientos e historias que allí emergen.
Mokit . https://mokit.tools/de/about/story
Más que centrarse en la producción de un artefacto o producto final, el laboratorio pone en valor el proceso como un campo donde convergen: saberes técnicos, prácticas empíricas y experiencias cotidianas. De esta manera, los conocimientos y tradiciones en la transformación de los alimentos, prácticas culinarias, procesos creativos y artísticos, aproximaciones técnicas desde el campo de la ingeniería y el diseño, operan como herramientas para articular las reflexiones que emergen en el espacio y traducirlas en soluciones abiertas, capaces de adaptarse y mutar r según las necesidades y expectativas de quienes las apropian.
Así, el laboratorio se configura como un entorno de creación colectiva en el que la producción es entendida como un ejercicio compartido. A partir de enfoques vinculados a la cultura maker, las prácticas de autoconstrucción y los principios de código abierto, se busca desarrollar un dispositivo replicable y sostenible que funcione como una plataforma en constante transformación-mutación, activada por los colectivos y comunidades que lo utilizan.
Construisine
https://www.domusweb.it/en/news/2013/10/11/dehio_hehl_construisine.html
Diseñar, desarrollar y activar colectivamente un dispositivo de fabricación abierta (código abierto) que permita la transformación y experimentación creativa con alimentos que facilite formas de encuentro, integrando saberes diversos y promoviendo prácticas de autosuficiencia, sostenibilidad y cultura del prosumidor en distintos contextos.
Objetivos específicos
Explorar la cocina como práctica artística y relacional, identificando su potencial como herramienta de experimentación tecnológica, mediación social, encuentro entre desconocidos y construcción de comunidad.
Diseñar colectivamente un dispositivo de cocina, a partir de procesos de ideación, bocetación y definición de requerimientos funcionales, técnicos y contextuales.
Prototipar y construir el dispositivo, mediante metodologías de autoconstrucción y fabricación digital/análoga, integrando principios de sostenibilidad y uso de materiales accesibles.
Activar y validar el dispositivo en contexto real, generando experiencias de uso que permitan evaluar su capacidad para propiciar interacción, colaboración y apropiación por parte de los participantes y la comunidad.
Exploración y activación
Sesiones prácticas de cocina y encuentros con invitadas e invitados que permitan reconocer la cocina como práctica relacional. Identificación de referentes, experiencias y dinámicas de interacción.
Mapeo y definición de oportunidades
Análisis colectivo de necesidades, contextos y formas de encuentro. Identificación de situaciones donde el dispositivo móvil puede intervenir - articularse y generar valor para colectivos y comunidades.
Ideación y conceptualización
Generación de ideas, bocetos y escenarios de uso del dispositivo. Definición de principios de diseño, funciones y características clave en articulación con los diversos contextos de uso.
Desarrollo técnico y prototipado
Traducción del proceso de ideación y conceptualización en diseños . Construcción del dispositivo mediante procesos de autoconstrucción y/o fabricación digital, integrando diferentes materiales y sistemas.
Fechas y horarios:
Este laboratorio se desarrollará del 27 de mayo al 11 de julio de 2026 en los siguientes horarios:
Días:
Lunes, miércoles y sábados.
Horarios:
Lunes, miércoles de 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Sábados de 9:00 a.m. a 12:00 m
Lugares:
El laboratorio se desarrollará en Plataforma Bogotá, ubicada en el segundo piso del Planetario de Bogotá, dirección: Calle 26b # 5-93 y en la Universidad de la Salle, sede centro, dirección: Cr 2 # 10 - 70. El lugar definido para cada sesión se informará a las personas seleccionadas.
Programación desglosada de las sesiones:
Sesión 1 - Presentación general del laboratorio
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Miércoles 27 de mayo
Hora 4:00 p.m.
Lugar:
Espacio de bienvenida e introducción donde se presentan los participantes, el equipo y los objetivos del laboratorio. Se comparten las apuestas conceptuales, el enfoque de trabajo y la metodología general, estableciendo acuerdos colectivos y expectativas sobre el proceso.
Sesión 2 - Cocina - Territorios
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Sábado 30 de mayo
Hora 9:00 a.m.
Exploración de las cocinas en Colombia como prácticas situadas. Se abordan las relaciones entre territorio, cultura y alimento, reconociendo procesos, tecnologías locales y saberes tradicionales que configuran distintas formas de cocinar.
Sesión 3 - Cocinar como práctica artística
A cargo de: Sammy Delgado
Día: lunes 1 de junio
Hora 4:00 p.m.
Aproximación a la cocina desde las prácticas artísticas. Se analizan sus dimensiones simbólicas, capas históricas y dimensiones poéticas, comprendiendo el cocinar como una acción que construye sentido, relaciones y experiencias más allá de lo funcional.
Sesión 4 - Recorridos Cocinas + Calles
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Miércoles 3 de junio.
Hora 4:00 p.m.
Lugar: Espacio Público - Punto de encuentro Plataforma Bogotá
Salida de campo para observar prácticas de cocina en el espacio público. A través de un recorrido, se identifican dinámicas, dispositivos, interacciones y formas de operar en contextos reales.
Sesión 5 - Primeros acercamientos al dispositivo
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Sábado 6 de junio.
Hora 9:00 a.m.
Inicio del proceso de diseño. Se caracterizan espacios, acciones e interacciones asociadas a la cocina, identificando oportunidades para el desarrollo del dispositivo mediante ejercicios de ideación inicial.
Sesión 6 - La cocina como laboratorio
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Miércoles 10 de junio.
Hora 4:00 p.m.
Sesión práctica que aborda la cocina como un espacio experimental. Se establecen analogías entre procesos culinarios y lógicas de laboratorio, reconociendo principios técnicos, procesos transformaciones y sistemas.
Sesión 7 - Definición de determinantes y requerimientos
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Sábado 13 de junio.
Hora 9:00 a.m.
Construcción colectiva de los criterios de diseño del dispositivo. Se definen necesidades, determinantes técnicos, usos esperados y parámetros que orientarán el desarrollo del proyecto.
Sesión 8 - Exploración de alternativas – I
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Miércoles 17 de junio
Hora: 4:00 p.m.
Desarrollo de propuestas iniciales del dispositivo. Se exploran distintas soluciones formales, funcionales y técnicas, avanzando en la definición del sistema.
Sesión 9 - Cocinar – Diseñar (Food Design)
A cargo de: Sammy Delgado + Yelka Pinzón
Día: Sábado 20 de junio
Hora: 9:00 a.m.
Reflexión sobre la experiencia en torno a los alimentos y la experiencia al consumirlos. Se aborda el diseño más allá del objeto, enfocándose en la construcción de experiencias, relaciones y narrativas a través de la cocina.
Sesión 10 - Exploración de alternativas – II
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Lunes 22 de junio
Hora: 4:00 p.m.
Profundización en las propuestas mediante la experimentación con objetos existentes. Se realizan ejercicios de adaptación, intervención y “hackeo” para avanzar en el diseño del dispositivo.
Sesión 11 - Exploración de alternativas – III
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Miércoles 24 de junio
Hora: 4:00 p.m.
Profundización en las propuestas mediante la experimentación con objetos existentes. Se realizan ejercicios de adaptación, intervención y “hackeo” para avanzar en el diseño del dispositivo.
Imagenes de taller de autoconstrucción de la AGROESTACION (Konvertible 2013 Madrid, España)
Sesión 12 - Especificación técnica – Modelo de comprobación I
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Sábado 27 de junio
Hora: 9:00 a.m.
Ajuste y mejora del modelo a partir de pruebas. Se afinan aspectos técnicos, estructurales y funcionales del dispositivo.
Sesión 13 - Producción – Desarrollo del proyecto final
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Miércoles 1 de julio
Hora: 4:00 p.m.
Inicio de la construcción del dispositivo final, integrando decisiones de diseño, materiales y procesos definidos.
Imágenes del taller de autoconstrucción dispositivo de transformación de plástico, en la biblioteca la Marichuela (Konvertible 2021 Bogotá, Colombia)
Sesión 14 - Producción – Desarrollo del proyecto final
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Sábado 4 de julio
Hora 9:00 a.m.
Continuación del proceso de fabricación, ensamblaje y resolución de detalles técnicos.
Sesión 15 - Producción – Desarrollo del proyecto final
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Lunes 6 de julio
Hora: 4:00 p.m.
Avance en la materialización del dispositivo, con énfasis en estabilidad, funcionalidad y acabados.
Sesión 16 - Producción – Desarrollo del proyecto final
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Miércoles 8 de julio
Hora: 4:00 p.m.
Integración de componentes y verificación del sistema completo.
Sesión 17 - Producción – Desarrollo del proyecto final
A cargo de: Sammy Delgado
Día: Sábado 11 de julio
Hora: 9:00 a.m.
Ajustes finales, pruebas de uso y preparación para la activación pública del dispositivo.
Socialización del proceso y presentación del dispositivo final. Activación abierta al público donde se comparten aprendizajes, resultados y posibilidades de replicabilidad.
Laboratorio a cargo de:
Sammy Delgado Escobar
Diseñador Industrial por la Universidad del Valle y Doctor en Arquitectura por la Universidad Europea de Madrid. Es un facilitador, gestor de proyectos e investigador, con una sólida experiencia en procesos prácticos de autoconstrucción y co-diseño, orientados por principios como la reutilización, la permacultura, la ecología urbana, el conocimiento distribuido y los procesos pedagógicos. Su trabajo se desarrolla en cuatro áreas clave: espacio público y territorio, museografía, creación de productos y enseñanza.
Su fortaleza reside en su formación como hacedor, lo que lo posiciona como un Maker, cualidad que se refleja en cada objeto o proyecto que lleva a cabo. Actualmente, su interés principal se centra en el diseño colateral y la aproximación a los procesos culturales desde una perspectiva decolonial y una práctica situada.
Ha colaborado con instituciones como Intermediae Matadero Madrid, Medialab Prado Madrid, Eastville Project Space UK, Museo Reina Sofía, Galería Helga de Alvear Madrid, BMW, Museo de Bogotá, y el Museo de la Memoria, entre otros. Actualmente, desarrolla su práctica profesional en su estudio de diseño Konvertible además de ejercer como docente en la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario.
@Konvertible
Luisa Acosta
Premio Nacional de Gastronomía del Ministerio de Cultura, 2011.Técnico en cocinas ancestrales de la Escuela Taller de Boyacá. Historiadora de la Universidad Nacional de Colombia con estudios en Desarrollo local de la Escuela de Estudios de postgrado de Asia-Pacífico de la Universidad Ritsumeikan. Beppu, Japón. Destacada por el canal DW de Alemania como una de las mujeres inspiradoras de 2025.Curso de posgrado en etnografía y culturas alimentarias del CEIICH de la UNAM en México, 2025.
Profesional apasionada con más de quince años de experiencia en el ámbito comunitario, centrada en la investigación sobre memoria cultural y cultura alimentaria,siempre con unenfoque territorial de soberanías y autonomía alimentarias. Maestra de cocina colombiana en diversas instituciones universitarias de Colombia, así como en el programa "Escuelas Taller de Colombia, herramientas de paz", donde ha sido asesora y directora del programa Técnico en Cocinas Ancestrales en Boyacá.
Su compromiso con la preservación y promoción de nuestras raíces culinarias le llevó a colaborar con el Ministerio de Cultura en la implementación de la Política de Conocimiento,Salvaguardia y Fomento de la Alimentación y las Cocinas Tradicionales de Colombia en 2012 y 2013. Actualmente, está desarrollando un proyecto personal de investigación comunitaria titulado "Un viaje sobre cuerpos de agua", que explora las cocinas tradicionales a lo largo del río Magdalena. Este esfuerzo se enfoca en prácticas de cuidado y recuperación de oficios tradicionales en las ciudades puerto a lo largo del río.
Maria Buenaventura
Artista plástica, cocinera y filósofa bogotana. Nació en Medellín en 1974. Su proceso creativo parte del éxtasis ante la diversidad de la vida y se desarrolla alrededor de la historia de la alimentación del altiplano, la vida campesina de la Sabana de Bogotá, la defensa de la pequeña propiedad de la tierra, la comunidad interespecie y el compromiso de una vida libre y exuberante para los seres con los que comparte espacio, aire, agua, suelo y alimento.
A principios de la década del 2000, comenzó a investigar la historia de la comida en la Sabana de Bogotá, lugar donde creció y trabaja; encontró un escenario de luchas, tensiones, saqueos y reivindicaciones que son sepultados en los ahogos diarios de una ciudad de desplazamientos e informalidad y tras los velos de unos medios de comunicación pendientes de los centros de poder. En este camino, encontró recetas y relatos del pez Capitán, especie endógena de la región de la Sabana y quien, como las papas, los maíces, los patos y los cangrejos, había desaparecido por completo de las mesas y, sobre todo, de la memoria de los bogotanos.
https://mariabuenaventura.com/
Yelka Pinzón Sanabria
Trabaja con vida.
Diseñadora industrial y food designer, cofundadora de Suratá / Eat Studio Design, utiliza la fermentación como lenguaje y la masa madre como sistema vivo para diseñar experiencias que existen entre lo ancestral y lo especulativo. Su práctica integra flora microbiana colombiana y tecnologías como la impresión 3D para crear piezas comestibles que no solo se consumen, sino que se transforman, respiran y afectan.
Más que hacer pan, Yelka diseña ecosistemas.Cada pieza es un experimento sensible donde lo biológico, lo estético y lo simbólico se entrelazan. En 2025 fue reconocida con el premio de Food Design otorgado por Singular Foods en el Food Design Festival realizado en Bogotá. Además, ha sido profesora de Design Thinking en la Universidad del Rosario, donde ha acompañado procesos creativos desde el pensamiento de diseño aplicado.”
@surata_co
CarlosNader Manrique
Es arquitecto de la Universidad de La Salle y Magister en Construcción de la Universidad Nacional de Colombia. Es experto en procesos constructivos con amplia experiencia en el desarrollo de proyectos académicos de diseño y construcción experimental. Ha enseñado durante más de veinte años en las áreas de diseño y construcción y ha desarrollado una profunda reflexión e investigación en torno a los sistemas constructivos no convencionales en la arquitectura y sobre las relaciones entre diseño, geometría y naturaleza. Es autor del libro Arquitectura alternativa sostenible y actualmente es profesor asociado de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo en la Universidad de la Salle, fue director de la Maestría en diseño y construcción experimental y de la Tecnología en Construcción de la Edificación. Forma parte del grupo de Investigación Arquitectura Experimentación y Proyecto. Es investigador Junior MINCIENCIAS y cofundador del Laboratorio Lasallista para la Construcción del Hábitat Colombiano.
Roberto Blanco Pulido
Ingeniero de Alimentos, Especialista en Gerencia de Proyectos y Magíster en administración de empresas MBA, con más de 20 años de experiencia en diseño, estructuración y acompañamiento técnico de proyectos en los sectores alimentario, agroindustrial, gastronómico y de transformación cultural-productiva. Su trayectoria integra de manera sólida la ingeniería aplicada, la innovación tecnológica, la gestión de proyectos y el diseño funcional de cocinas y plantas de alimentos, con enfoque en calidad, inocuidad, eficiencia operativa y sostenibilidad.
Cuenta con amplia experiencia como consultor para entidades públicas, cooperación internacional, cámaras de comercio, universidades y organizaciones territoriales, liderando procesos de diagnóstico, rediseño y puesta a punto de cocinas productivas, unidades gastronómicas, centros de acopio y plantas de transformación, tanto urbanas como rurales. Su trabajo se caracteriza por articular el diseño del espacio físico con los flujos operativos, las Buenas Prácticas de Manufactura (BPM), la cadena de frío, la ergonomía, la logística interna y el cumplimiento normativo.
Luis León
Profesional en diseño industrial con una trayectoria superior a 25 años, enfocado en la integración entre diseño, tecnología y gestión organizacional. Cuenta con formación avanzada en prevención de riesgos laborales y en gestión de calidad y productividad, lo que le permite abordar el diseño no solo desde lo formal y funcional, sino también desde la eficiencia operativa y la sostenibilidad. Ha desarrollado proyectos en diseño de productos, mobiliario, sistemas de comunicación, experiencias de usuario, gamificación, diseño gráfico y soluciones digitales, destacándose por su enfoque sistémico y su capacidad de innovación aplicada.
Fuentes:
Urbanismo táctico y espacio público / Casos Llatinoamericanos Mike Lydon & Anthony Garcia (2015). Tactical Urbanism: Short-term Action for Long-term Change. Island Press.
UN-Habitat (2020). Global Public Space Toolkit: From Global Principles to Local Policies and Practice. https://www.local2030.org/library/82/Global-Public-Space-Toolkit--From-Global-Principles-to-Local-Policies-and-Practice.pdf
Jan Gehl (2010). Cities for People. https://pdfcoffee.com/jan-gehl-cities-for-people-island-press-2010-pdf-free.html
Design, When Everybody Designs: An Introduction to Design for Social Innovation
Recetas Urbanas es un muestra de proyectos de autoconstrucción y diseño que aborda, espacio público, arte & cultura, Educación y vivienda.
Repositorio de diseño:
https://www.instructables.com/
Michael Pollan (2013). Cooked: A Natural History of Transformation.
https://virtualmmx.ddns.net/gbooks/HungryCity.pdf
Hawkers Studies Collective (2019). Worlding Street Food.
https://www.wiego.org/wp-content/uploads/2019/09/Bhowmik-Hawkers-URBAN-INFORMAL-SECTOR.pdf
La Invitación Cultural Laboratorio Sabores nómadas - 2026 está dirigida a estudiantes, artistas, arquitectos, diseñadores, ingenieros, makers y a todas aquellas personas que se encuentren relacionadas con el universo de la cocina y estén interesadas en encontrar, a través de esta práctica, otras posibilidades de diálogo y encuentros colectivos.
El IDARTES aplicará el principio constitucional de la buena fe respecto de las manifestaciones efectuadas por los postulados con relación al cumplimiento de las condiciones, los términos y los requisitos aquí establecidos. No obstante, en cualquier etapa del desarrollo de la presente invitación, se excluirán del proceso las iniciativas en las que se detecte algún incumplimiento de alguna de las condiciones y términos aquí establecidos. A continuación, se exponen las causales de exclusión en el proceso de la invitación pública, cerciórese de no incurrir en alguna causal.
La iniciativa no cumple con las condiciones y especificaciones de la Invitación.
El participante no aportó la totalidad de los documentos y datos solicitados.
El material aportado no permite su lectura, visualización, reproducción o revisión completa del contenido.
La persona postulante es contratista o funcionario del Instituto Distrital de las Artes - IDARTES.
Se presentaron dos (2) o más iniciativas por parte de los postulantes.El participante forma parte del comité de evaluación, así como sus familiares hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, madres, abuelos, nietos, hermanos) y primer grado de parentesco civil (padres adoptantes, madres adoptantes e hijos adoptivos), cónyuge, compañero o compañera permanente.
Al participante se le declaró, por acto administrativo debidamente ejecutado, el incumplimiento de sus deberes en alguno de sus planes, programas o proyectos, durante los dos (2) años anteriores al cierre de la presente invitación, en alguna de las entidades del sector cultura, a saber: Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Instituto Distrital de Recreación y Deporte e Instituto Distrital de las Artes.
El IDARTES aplicará el principio constitucional de la buena fe respecto de las manifestaciones efectuadas por los postulados con relación al cumplimiento de las condiciones, los términos y los requisitos aquí establecidos. No obstante, en cualquier etapa del desarrollo de la presente invitación, se excluirán del proceso las iniciativas en las que se detecte algún incumplimiento de alguna de las condiciones y términos aquí establecidos. A continuación, se exponen las causales de exclusión en el proceso de la invitación pública, cerciórese de no incurrir en alguna causal.
La iniciativa no cumple con las condiciones y especificaciones de la Invitación.
El participante no aportó la totalidad de los documentos y datos solicitados.
El material aportado no permite su lectura, visualización, reproducción o revisión completa del contenido.
La persona postulante es contratista o funcionario del Instituto Distrital de las Artes - IDARTES.
Se presentaron dos (2) o más iniciativas por parte de los postulantes.El participante forma parte del comité de evaluación, así como sus familiares hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, madres, abuelos, nietos, hermanos) y primer grado de parentesco civil (padres adoptantes, madres adoptantes e hijos adoptivos), cónyuge, compañero o compañera permanente.
Al participante se le declaró, por acto administrativo debidamente ejecutado, el incumplimiento de sus deberes en alguno de sus planes, programas o proyectos, durante los dos (2) años anteriores al cierre de la presente invitación, en alguna de las entidades del sector cultura, a saber: Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Instituto Distrital de Recreación y Deporte e Instituto Distrital de las Artes.
Las entidades aplicarán el principio constitucional de la buena fe respecto de las manifestaciones efectuadas por las y los interesados con relación al cumplimiento de las condiciones, los términos y los requisitos establecidos por la invitación en la cual desean participar. No obstante, en cualquier etapa del proceso, sea la verificación, selección, adjudicación o ejecución, se podrá cambiar a estado de No habilitado las iniciativas o participantes en las que se detecte algún incumplimiento de alguna de las condiciones, términos o restricciones de participación establecidos en este documento o en las condiciones particulares de cada invitación.
Las siguientes restricciones de participación se extienden a personas naturales, a todos los integrantes de las agrupaciones, al representante legal, representante suplente y miembros de las juntas directivas de las personas jurídicas.
Los servidores públicos o empleados(as) oficiales que al momento de participar en la invitación estén vinculados a la SCRD, IDARTES, IDPC, OFB o a la FUGA. Lo anterior, con excepción de aquellas invitaciones con incentivos en especie que permitan la participación de servidores públicos o empleados(as) oficiales.
En el caso de convocatorias ofertadas en convenio con otras entidades la restricción de participación aplica a servidores públicos o empleados(as) oficiales del área responsable de la entidad con la cual se haya suscrito un convenio. Esta restricción aplica exclusivamente a las invitaciones que hacen parte del convenio, y en cualquier fase de convocatoria, es decir desde la inscripción hasta la ejecución.
Las personas naturales que tengan un contrato vigente con la entidad que oferta la convocatoria, sea la SCRD, IDARTES, IDPC, OFB o FUGA. Lo anterior, con excepción de aquellas invitaciones con incentivos en especie que permitan la participación de contratistas.
En el caso de convocatorias ofertadas en convenio con otras entidades, la restricción de participación aplica a contratistas del área responsable de la entidad con la cual se haya suscrito un convenio. Esta restricción aplica exclusivamente a las invitaciones que hacen parte del convenio, y en cualquier fase de la convocatoria, es decir, desde la inscripción hasta la ejecución.
Personas naturales con injerencia en el proceso, es decir, las personas naturales que directa o indirectamente hayan tenido injerencia en la asesoría, preparación y elaboración de los términos, requisitos y condiciones de la invitación, o quienes hayan participado en la Mesa Sectorial de Fomento y su respectiva mesa técnica o en los equipos de Fomento de cada entidad para tal efecto.
El participante tiene un vínculo de parentesco con los servidores públicos, empleados oficiales o contratistas de la SCRD o sus entidades sea IDARTES, IDPC, OFB o a la FUGA, hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, madres, abuelos, nietos, hermanos) y primer grado de parentesco civil (padres adoptantes, madres adoptantes e hijos adoptivos), cónyuge, compañero o compañera permanente.
Las personas naturales que formen parte del comité de selección o que sean designados como mentores en la misma invitación, así como su cónyuge o compañero(a) permanente, sus parientes hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, abuelos, nietos, hermanos), segundo de afinidad (yerno, nuera, suegros, abuelos del cónyuge, cuñados), o primer grado de parentesco civil (padres adoptantes e hijos adoptivos).
Las personas naturales, personas jurídicas o agrupaciones a quienes la SCRD, IDARTES, IDPC, OFB y FUGA, o la entidad con la que se haya suscrito un convenio, para ofertar convocatorias, se le haya declarado por acto administrativo debidamente ejecutoriado, el incumplimiento de sus deberes en alguno de los planes, programas o proyectos de Fomento, durante los años 2022 o 2023.
A quienes aplique alguna de las restricciones de participación definidas en las presentes condiciones, restricción de participación, incompatibilidad o conflicto de intereses establecidas en la legislación vigente.
Para garantizar una experiencia óptima, se recomienda tener en cuenta las siguientes condiciones técnicas:
1. Tamaño máximo de archivos:
Los documentos o archivos que se carguen a través del sistema no deben superar los 40 MB (megabytes) en total.
2. Navegadores recomendados:
Para asegurar la correcta visualización y funcionalidad del sitio, utilice versiones actualizadas de los siguientes navegadores:
3. Conexión a internet:
Se recomienda contar con una conexión a internet estable y de banda ancha, preferiblemente superior a 10 Mbps, para evitar interrupciones durante el registro, carga de documentos o envío de formularios.
4. Sistema operativo:
El portal es compatible con los sistemas operativos más utilizados actualmente, tales como:
5. Consideraciones adicionales:
1. Una vez se publiquen los resultados, la Línea Arte, Ciencia y Tecnología del IDARTES se pondrá en contacto con las personas seleccionadas, quienes deberán aceptar el incentivo (cupo para participar en el Laboratorio) en un plazo máximo de dos (2) días hábiles al correo: plataformabogota@idartes.gov.co, manifestando la aceptación o no del incentivo de forma expresa. Si pasados estos dos (02) días hábiles la Línea Arte, Ciencia y Tecnología del IDARTES no recibe la aceptación o rechazo del incentivo, se entenderá que el ganador renuncia el incentivo, el cual le será asignado al suplente, si lo hubiere.
Con la aceptación de los incentivos, los ganadores se comprometen a:
2. Dar los créditos al IDARTES en todas las actividades, eventos, entrevistas y demás acciones de divulgación de la iniciativa ganadora y en las piezas comunicativas que se generen en torno a ella, según manual de uso y previa aprobación por parte de la Entidad.
3. En su calidad de titular de los derechos morales y patrimoniales de la iniciativa presentada, autorizar al IDARTES, o a quien éste designe, por medio de una licencia de uso, en la cual deberán ser licenciados los derechos de reproducción, transformación, comunicación pública, puesta a disposición y derecho de distribución de la obra. Dicha licencia, únicamente con fines promocionales de formación, circulación, divulgación, creación o mantenimiento de la memoria colectiva. Dicha autorización se entenderá aceptada con el diligenciamiento del formulario de inscripción y la aceptación de términos y condiciones.
4. Mantener indemne, eximir y liberar de toda responsabilidad al IDARTES, en caso de violación a la normatividad vigente en materia de propiedad intelectual y de derechos de autor ante los titulares de estos que se puedan ver afectados, respondiendo por todas y cada una de las conductas en las que pueda incurrir, y salir al saneamiento frente a cualquier reclamación.
5. Incluir según manual de uso, los logos del Instituto Distrital de las Artes – Idartes y de la Alcaldía de Bogotá en todas las piezas de comunicación, impresos, menciones, entre otros, relacionados con la iniciativa, previa aprobación del equipo a cargo de la unidad de gestión respectiva en articulación con el área de Comunicaciones del Idartes. Se debe contar con el visto bueno de la unidad de gestión encargada del seguimiento a la ejecución del incentivo y el Área de Comunicaciones del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, sobre las piezas de divulgación que se realicen en el marco de la ejecución del incentivo. Así mismo, el ganador se compromete a garantizar la imagen reputacional del Idartes y el manejo adecuado y pertinente de la imagen de la Entidad, y suscribir los documentos que autorizan la reproducción de las obras incluidas en la iniciativa ganadora y el uso de estas con fines de divulgación, así como los demás que para tales efectos requiera el Idartes. El ganador mantendrá indemne al Idartes ante cualquier reclamación sobre el contenido de las iniciativas
6. Hacerse responsable de cualquier daño o perjuicio ocasionado en los espacios donde se ejecuta la iniciativa, quienes incumplan con esta norma les será retirado el incentivo económico.
7. En caso de presentarse una situación de fuerza mayor o caso fortuito que impida la ejecución de la iniciativa por parte del ganador, en el espacio y horarios programados, la situación de fuerza mayor o caso fortuito, deberá ser comprobada y se requerirá al ganador presentar los respectivos soportes vía correo electrónico a la dirección de correo plataformabogota@idartes.gov.co en un término no superior a los siguientes tres (3) días de presentarse la eventualidad.
Nota: Se entiende por fuerza mayor o caso fortuito, un hecho irresistible e imprevisible, ajeno a la voluntad del participante, que impide la normal ejecución de la iniciativa ganadora.
Se otorgará un cupo a 20 participantes para que hagan parte de Sabores nómadas: Laboratorio de diseño y fabricación de dispositivos que activan encuentros colectivos al cocinar - 2026.
Participar en cada una de las actividades que ofrece Sabores nómadas: Laboratorio de diseño y fabricación de dispositivos que activan encuentros colectivos al cocinar - 2026.
Hacer parte de la muestra de resultados de Sabores nómadas: Laboratorio de diseño y fabricación de dispositivos que activan encuentros colectivos al cocinar - 2026.
Cada participante obtendrá un certificado de participación, una vez culminado mínimo el 80 % de las actividades de Sabores nómadas: Laboratorio de diseño y fabricación de dispositivos que activan encuentros colectivos al cocinar - 2026.
1. En caso de que la entidad evidencie en cualquier etapa de desarrollo de la invitación algún incumplimiento de alguno de los compromisos citados previamente y de los términos de la invitación, el Idartes aplicará las medidas correspondientes, entre las cuales se puede contemplar el retiro del incentivo, de conformidad con los mecanismos legales pertinentes.
2. Entregar los incentivos (cupos para participar en el Laboratorio)a las iniciativas seleccionadas, de acuerdo con las condiciones estipuladas por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes.
3. Apoyar la difusión y divulgación de las iniciativas ganadoras dentro del ámbito de las funciones propias de la entidad y conforme a la disponibilidad de recursos con que cuente para tal efecto.
4. Asegurar el acompañamiento misional en la ejecución de las iniciativas en todas sus etapas.
