La invitación cultural “Live Coding Análogo con Dosis Web – Salir de la pantalla – 2026” propone un espacio de formación y creación enfocado en la exploración del live coding más allá de la pantalla, a partir del uso de dosisweb, una interfaz web desarrollada en JavaScript que permite el control en tiempo real de dispositivos físicos mediante live coding sobre Arduino.
A través del uso de dosisweb, los participantes explorarán la creación de experiencias en vivo que integren sonido, movimiento, visualidad y esculturas cinéticas todo ello controlado por código. Activarán objetos y máquinas, creadas individual o colectivamente, que apelen a lo especulativo, metafórico, surreal y onírico. El laboratorio propone que repensemos los dispositivos tecnológicos como instrumentos y sistemas sensibles, posibilitando la traducción de procesos digitales en manifestaciones físicas.
En el laboratorio “Salir de la pantalla” buscamos fomentar la creación colectiva y el pensamiento crítico en torno a las relaciones entre lo humano, lo tecnológico y lo material, así como la construcción de lenguajes que desdibujen las fronteras entre cuerpo, máquina y código. En un espacio que centra esta exploración en el live coding y el hardware hacking como metodologías principales para la creación de performances audiovisuales inmersivos y expandidos.
Descripción de dosisweb
Estos procesos los articulamos alrededor de dosisweb, una webapp de software libre que usa la técnica de live coding para el control de dispositivos físicos directamente desde la página web. Dicho control lo logramos a través del uso de Arduino, posibilitando la manipulación de dispositivos físicos, de tal manera que el microcontrolador responde de forma inmediata a los comandos del usuario, expandiendo las posibilidades performáticas más allá de la pantalla. La herramienta permite además controlar elementos sonoros y visuales, desde donde se han creado artesanías como máquinas sonoras y estructuras cinéticas que incorporan motores, leds y solenoides, entre otros, como se muestra en los ejemplos a continuación.
Materia Artística
La exploración artística del laboratorio se centra en la construcción de esculturas cinéticas y dispositivos electromecánicos controlados mediante live coding. A través de componentes como motores, actuadores, solenoides, relés y sistemas de iluminación con LEDs, los participantes crearán objetos capaces de responder en tiempo real a las instrucciones escritas en código, transformando estructuras físicas en instrumentos performáticos.
Para la construcción de estos artefactos se utilizarán técnicas de fabricación digital como el corte láser, permitiendo diseñar y construir mecanismos, cuerpos y estructuras móviles que funcionen como extensiones materiales del código. De esta manera, las esculturas no serán únicamente objetos visuales, sino sistemas sensibles capaces de establecer relaciones entre movimiento, luz, sonido e interacción.
Control de esculturas Cinéticas mediante Live Coding. Fotos: Camilo Nemocón
El aspecto sonoro se ampliará mediante el uso de micrófonos de contacto, los cuales permitirán capturar las vibraciones producidas por los propios mecanismos, motores y materiales utilizados en las esculturas. Así, los objetos construidos se convierten simultáneamente en generadores y fuentes sonoras, integrando la dimensión acústica dentro de la composición performática.
Al igual que otras herramientas de Live Coding, DOSIS Web permite establecer conexiones con diferentes entornos mediante protocolos de comunicación como OSC (Open Sound Control), posibilitando la interacción con otros lenguajes y plataformas de creación audiovisual. Esto permite incorporar y combinar herramientas como Hydra para la generación visual, así como establecer relaciones rítmicas y musicales con entornos sonoros como SuperCollider o Strudel. Estas conexiones expanden la práctica hacia sistemas híbridos donde código, imagen, sonido y objetos físicos pueden dialogar en tiempo real.
De esta manera, el laboratorio propone una práctica artística expandida donde las fronteras entre instrumento, máquina, performer y espectador se vuelven más flexibles. Los artefactos construidos funcionan como interfaces expresivas que permiten explorar nuevas formas de improvisación audiovisual, integrando fabricación, programación y performance en una experiencia colectiva.
Foto: Álvaro Obyrne. Link un video alojado en youtube en el que se muestran las posibilidades de expresión con dosisweb.
Objetivo General:
Propiciar el intercambio entre actores de diversas disciplinas a través de la creación de prototipos funcionales mediante el uso de los medios del hardware hacking & live coding, donde se promueva la reflexión y el intercambio de saberes entre actores de diversas disciplinas.
Objetivos específicos:
- Explorar la técnica del hardware hacking para la creación de instrumentos electroacústicos y el live coding como técnica para la creación de visuales y composición musical en tiempo real.
- Generar conocimiento de programación para la creación de visuales y sonidos con la técnica de codificación en vivo, para generar nuevos medios de colaboración e improvisación.
- Crear prototipos beta a partir de la apropiación de los conceptos de Hardware Hacking y Live Coding mediante el uso de tecnologías emergentes y nuevos medios.
- Promover nodos de trabajo alrededor de las artes visuales y sonoras mediante la creación de “live coding sets” de forma colaborativa, para propiciar proyectos interactivos DIY en torno al uso del arte, la programación y la tecnología.
Marco Conceptual
Introducción:
El marco conceptual de esta propuesta no solo ofrece un sustento teórico, sino que también se manifiesta de manera práctica en el desarrollo del laboratorio. La escritura de código, la construcción de esculturas cinéticas y la improvisación performática constituyen las herramientas para entrelazar arte, ciencia y tecnología, bajo los principios de creatividad, experimentación y pensamiento crítico.
Live Coding
"Live coding is all about having rules and then changing them while you're following them."
Alex MacLean
Foto tomada del blog de Alex McLean: https://slab.org/2026/03/13/we-love-repetition/
Utilizaremos el término en inglés porque ni a nosotros ni a la comunidad le satisface plenamente ninguna de sus traducciones al español, ya sea "programación en vivo" o "codificación en vivo". Más que una técnica específica, el Live Coding es un movimiento artístico internacional que utiliza la escritura y modificación de código informático como práctica performática para la creación sonora, visual y audiovisual en tiempo real.
Uno de sus principales impulsores, Alex McLean, lo describe de manera sencilla como una práctica basada en "tener reglas y cambiarlas mientras se siguen las reglas mismas". Esta definición resalta una de las características fundamentales del Live Coding: la posibilidad de intervenir y transformar continuamente los procesos que generan la obra mientras esta sucede. El código deja de ser una instrucción fija para convertirse en un material creativo dinámico y mutable.
Desde esta perspectiva, el Live Coding puede entenderse como una forma de improvisación mediada por la escritura. Al igual que en la improvisación musical, la creación ocurre durante la ejecución; sin embargo, esta creación se realiza a través de sistemas de notación algorítmica. El performer escribe, modifica y reorganiza estructuras de código mientras el computador las interpreta en tiempo real, situando la práctica en un territorio intermedio entre la composición y la interpretación.
Aunque sus raíces se encuentran en la informática y la programación interactiva, el Live Coding se distancia de las concepciones tradicionales del desarrollo de software. Como plantea McLean, es una práctica que proviene de las ciencias de la computación, pero que se dirige hacia otros territorios culturales y artísticos. En este contexto, el objetivo no es producir programas estables y terminados, sino explorar procesos abiertos, experimentales e impredecibles.
La práctica también reivindica el papel del ser humano como agente creativo. A diferencia de ciertas corrientes del arte generativo donde el sistema computacional se presenta como una entidad autónoma, en el Live Coding la atención se centra en la interacción constante entre la persona, el algoritmo y la máquina. El código se convierte en una extensión del pensamiento, un medio para explorar ideas, patrones y relaciones en tiempo real.
Otro de los principios fundamentales del movimiento es la transparencia. La comunidad de Live Coding promueve la consigna Show us your screens ("muéstranos tus pantallas"), invitando a que el público observe el código que genera la obra mientras esta se desarrolla. De esta manera, la programación deja de ser un proceso oculto para convertirse en parte integral de la experiencia estética. El acto de escribir código se vuelve público, compartido y performático.
TOPLAP - Temporary Organisation for Live Algorithm Programming (http://toplap.org/)
Terrestrial Organisation for the Permanence of Live Algorithm Programming
Foto: Tomada del canal de youtube de livecodeNYC del siguiente video.
Toplap Bogotá - Festival Kaput. Foto de: Toplap Bogotá
Esta filosofía se encuentra estrechamente vinculada a las culturas del software libre y el código abierto, donde el intercambio de conocimientos, herramientas y procesos constituye un valor central. El software no es entendido únicamente como una herramienta funcional, sino también como un medio de expresión artística y de construcción colectiva de conocimiento.
Finalmente, el Live Coding propone espacios de exploración donde tanto performers como audiencias participan de una experiencia abierta al descubrimiento. Al tratarse de una práctica improvisada, los resultados nunca están completamente determinados de antemano. Lo importante no es únicamente la obra final, sino también el proceso mediante el cual esta emerge, permitiendo observar cómo ideas, algoritmos, errores, decisiones y accidentes se convierten en parte de la creación artística.
Nuestra visión del Live Coding
Partiendo de esta comprensión del Live Coding como una práctica artística basada en la improvisación algorítmica, la transparencia de los procesos creativos y la exploración colectiva del código, nuestra propuesta busca ampliar estos principios hacia el ámbito de la interacción física y la construcción de dispositivos. En este sentido, retomamos la definición planteada por McLean (2010) y Collins & McLean (2014), quienes conciben el Live Coding y la Performance de Algoritmos como una práctica performática en la que el código visible se convierte en instrumento de improvisación, permitiendo la creación de composiciones visuales y sonoras en tiempo real mientras se hace evidente el proceso creativo.
A partir de este concepto, proponemos vincular la práctica digital del Live Coding con formas análogas de creación visual y sonora mediante la construcción de artefactos cinéticos. Esta aproximación se nutre de las prácticas de Hardware Hacking y de las culturas DIY (Do It Yourself), DIT (Do It Together) y DIWO (do it with others), donde, siguiendo los planteamientos de Nicolas Collins (2006), John Richards (2013) y Zach Liberman (2015), el "hackeo" no se entiende como destrucción o intervención arbitraria, sino como un proceso de resignificación creativa de los objetos. De esta manera, el laboratorio fomenta una apropiación crítica de la tecnología, transformando y construyendo dispositivos que funcionan como interfaces expresivas para la creación sonora y visual, promoviendo al mismo tiempo una ecología de medios y formas de empoderamiento tecnológico.
En el 2018 se desarrolló la primera versión del software de live coding y Arduino llamado Dosis App, desarrollado en Processing, con el objetivo de mover objetos cinéticos mediante live coding para generar composiciones sonoras y visuales de manera análoga. Se presentó un artículo en la conferencia International Conference of Live Coding (ICLC) Madrid 2019 ICLC 2019: Full-Body Interaction for Live Coding.
Sesión de Live Coding. Foto: Alvaro Obyrne
(Vínculo al video de un ensayo con dosis )
Para relacionar estos dos conceptos, Live Coding y Hardware Hacking, en el 2025 se desarrolla la nueva versión con la plataforma dosisweb creada por Álvaro O'byrne y Camilo Nemocón, la cual se convierte en una herramienta para explorar la máquina (Arduino) y el código (software), se entrelazan para crear nuevas subjetividades y experiencias estéticas, difuminando las fronteras entre lo físico y lo digital.
Los resultados finales del laboratorio buscan generar una interacción corporeizada y colaborativa, siguiendo a Blackwell (2015) y Nemocón, Olaya & Zapata (2018), donde conciben estos espacios de experimentación como un medio para aproximar al artista y la audiencia, por lo cual, la propuesta busca generar una experiencia de construcción colaborativa, de manera que el público pueda hacer parte de la obra performática mediante la interacción con dispositivos (tablet) para materializar esta idea, disolviendo la barrera entre performer y espectador y promoviendo una creación colectiva.
Otros referentes
Creemos que con dosisweb podemos llegar a lograr trabajos similares a los que los referentes que a continuación vinculamos:
El laboratorio se divide en siete etapas
Conceptualización, teoría e introducción
Herramientas – Arduino y dosisweb
Live Coding Visual
Artefactos cinéticos
Live Coding Sonoro
Creación Audiovisual
Cierre y socialización
Metodología
Inicialmente se expondrán conceptos de hardware hacking, artefactos cinéticos y live coding, mostrando un estado del arte con proyectos relacionados con estos medios. Posteriormente se explican las herramientas o programas que se utilizan para la codificación en vivo y el hackeo de elementos electrónicos, realizando ejercicios introductorios con dosisweb, Arduino y SuperCollider.
En el siguiente módulo del taller, se procede a la explicación de la plataforma de dosisweb, (https://github.com/toplapbogota/dosisweb) como herramienta Open Source de Live Coding, mediante ejemplos prácticos del funcionamiento para la composición visual y sonora, analizando desde el código hasta lo práctico para generar visuales interactivas que responden al sonido ambiente y a comandos del teclado.
Se continúa con artefactos cinéticos mediante la técnica del Hardware Hacking, en donde se les provee las herramientas necesarias para construir, reconstruir y alterar elementos con componentes electrónicos para crear objetos cinéticos y electroacústicos, para posteriormente enfocarnos en el protocolo de comunicación de datos bidireccional entre la placa Arduino y dosisweb, para la generación de audio improvisado con los elementos hackeados, realizando las conexiones y la elección de códigos de live coding para crear una composición sonora sobre la marcha.
La siguiente operación será manipular la interfaz de dosisweb para la comunicación con la plataforma SuperCollider, con lo cual se crean y modifican síntesis de sonido con Live Coding para generar una estructura rítmica que complementa la composición sonora realizados por los objetos electrónicos hackeados. Así mismo, la plataforma, permite transmitir por el protocolo OSC (Open Sound Control), los mensajes a otras plataformas de audio, para que ejecuten composiciones sonoras a partir de las acciones de Live Coding generadas desde dosisweb.
A partir de este conocimiento, los participantes en el laboratorio crean sus propias composiciones sonoras y visuales. En este punto, también hablaremos sobre la adaptación del sistema de Live Coding y Hardware Hacking a la forma de pensar del artista, reconociendo los límites y las posibilidades de expansión del entorno y medios utilizados.
Finalmente, cada participante habrá creado un prototipo de un circuito eléctrico hackeado o creado, que produce sonido y conectaremos las composiciones visuales y de audio de cada uno, a una sola señal para procesarla de forma que podamos componer colaborativamente, un solo set audiovisual entre todos los participantes, el cual será expuesto en un concierto - Live Coding Set, como medio de socialización del resultado del taller con cada uno de los prototipos desarrollados.
Programación del laboratorio:
Este laboratorio se desarrollará presencialmente del 22 de julio al 29 de agosto de 2026, los días lunes, miércoles y viernes de 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Lugar:
El laboratorio se desarrollará en Plataforma Bogotá, ubicada en el segundo piso del Planetario de Bogotá, dirección: Calle 26b # 5-93.
Sesiones:
Semana 1
Día 1 - Miércoles 22 de julio 2026 - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Introducción al laboratorio:
Introducción al Live Coding, artefactos cinéticos y hardware hacking. (filosofía hacker y herramientas).
Día 2 - Viernes 24 de julio 2026 - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Muestra de proyectos y referentes:
Presentación del estado del arte y referentes.
Semana 2
Día 3 - Lunes 27 de julio 2026 - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Herramientas dosisweb
Instalación y explicación de la plataforma dosisweb.
Día 4 - Miércoles 29 de julio 2026 - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Programación para no programadores & Electrónica para no electrónicos
Bases de programación y electrónica para el uso de Arduino con ejercicios básicos.
Día 5 - Viernes 31 de julio 2026 - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Hardware Hacking y Artefactos Cinéticos
Experimentación y ejercicios de componentes electrónicos para la creación de visuales análogas.
Semana 3
Día 6 - Lunes 3 de agosto 2026 - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Hardware Hacking y prototipos electroacústicos
Experimentación y ejercicios de componentes electrónicos para la creación de prototipos sonoros.
Día 7 - Miércoles 5 de agosto 2026 - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Live Coding Audio
Composición de Audio utilizando SuperCollider y Strudel.
Creación de patrones musicales y música generativa.
Semana 4
Día 8 - Miércoles 12 de agosto 2026 - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Experimentación y creación sonora
Composiciones sonoras por medio de la improvisación con código, utilizando los prototipos hackeados y las herramientas vistas.
Día 9 - Viernes 14 de agosto 2026 - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Experimentación hardware hacking y audio
Composiciones sonoras por medio de la improvisación con código, utilizando los prototipos hackeados y las herramientas vistas.
Semana 5
Día 10 - Miércoles 19 de agosto 2026 - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Experimentación colaborativa
Espacio para el desarrollo de proyectos y preparación de la presentación final.
Día 11 - Viernes 21 de agosto 2026 - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Sesión de acompañamiento y apoyo de proyectos de los talleristas
Espacio para el desarrollo de proyectos y preparación de la presentación final.
Semana 6
Día 12 - Sábado 29 de agosto 2026
Muestra de resultados - (Horario por confirmar)
La muestra de resultados del laboratorio se realizará en el marco de la Franja Sonar* de CK:\WEB.
* Sonar en CK:\WEB (en vivo) es una franja experiencial que forma parte de la programación de CK:\WEB, orientada a la circulación, experimentación y encuentro en torno a prácticas contemporáneas de creación sonora. Su objetivo es acoger proyectos que exploren el arte sonoro, la música experimental, la improvisación, la electrónica analógica y digital, el radioarte, el paisaje sonoro y otras manifestaciones afines, promoviendo espacios de escucha expandida donde el sonido se comprende como una materia de investigación estética, técnica, sensorial y política. Cada edición busca propiciar experiencias que favorezcan el diálogo entre artistas, públicos y tecnologías, así como la exploración de formatos alternativos para la presentación y recepción de obras sonoras.
Conozca más de la franja Sonar
Conozca más de CK:\WEB
Nota: En la semana 6 se contará con una sesión de ensayo previo a la muestra de resultados.
Bibliografía
McLean, A. (2016, noviembre 18). Friday lunchtime lecture: Live coding, algoraves and opening up music algorithms [Video]. YouTube. Canal: Open Data Institute
https://www.youtube.com/watch?v=wlvHFuzpULc
Collins, Nicolas. (2006). Handmade Electronic Music: The Art of Hardware Hacking. New York: Routledge/Taylor & Francis. 245 pages.
Richards, John. (2013). "Beyond DIY in Electronic Music". Organised Sound, 18(3), 274-281. Cambridge University Press.
Blackwell, A. (2015). Patterns of User Experience in Performance Programming. Proceedings of the First International Conference on Live Coding, 12--22. https://doi.org/10.5281/zenodo.19315
Collins, Nick, and Alex McLean. 2014. “Algorave: Live Performance of Algorithmic Electronic
Dance Music.” Proceedings of the International Conference on New Interfaces for Musical
Expression. http://www.nime.org/proceedings/2014/nime2014_426.pdf.
Lieberman, Z. (2015, noviembre 27). Lessons for students. Medium. https://zachlieberman.medium.com/lessons-for-students-cf1acf200ee
Lieberman, Z. ofBook – Philosophy. openFrameworks.
https://openframeworks.cc/ofBook/chapters/of_philosophy.html
Juan F. Olaya-Figueroa, Laura V. Zapata-Cortés, & Camilo A. NemocónFarfán. (2019). Full-Body Interaction for Live Coding. In Proceedings of the Fourth International Conference on Live Coding (p. 353). Medialab Prado / Madrid Destino. https://doi.org/10.5281/zenodo.3946303
McLean, Alex, and Geraint Wiggins. 2010. “Tidal–Pattern Language for the Live Coding of Music.” Proceedings of the 7th Sound and Music Computing Conference.
Nemocón, Camilo. 2018. “Dosis.” 2018. https://github.com/camiloNemocon/DOSIS.
El código fuente de dosisweb se encuentra públicamente alojado en:
Obyrne, Álvaro and Nemocón Camilo. “dosisweb”. 2025. https://github.com/toplapbogota/dosisweb
NOTA: En el laboratorio no se requiere experiencia previa avanzada en programación o electrónica, pero sí disposición para el aprendizaje, la experimentación y el trabajo colectivo.
Requisitos
Un computador con los mismos requisitos mínimos para que funcionen cualquiera de los siguientes sistemas operativos o versiones superiores a las indicadas a continuación:
windows 10
ubuntu 22
macOS 11
El computador debe tener instalado un navegador basado en chromium: es decir chrome, brave entre otros.
Laboratorio a cargo de:
Colectivo mpqtrxrxrnxs
mpqtrxrxrnxs es un colectivo interdisciplinar conformado por Álvaro O’Byrne, Camilo Andrés Nemocón y Laura Zapata. El colectivo hace parte de TOPLAP Bogotá (@toplapbogota, youtube) como un nodo de creación, investigación y experimentación alrededor del live coding, el hardware hacking, el sonido, la visualidad, el movimiento y la performance expandida.
Su práctica se articula alrededor de dosisweb, una plataforma web de software libre creada por el colectivo, desarrollada en JavaScript, que permite controlar dispositivos físicos en tiempo real mediante live coding sobre Arduino. A través de esta herramienta, Mpqtrxrxrnxs explora la construcción de esculturas cinéticas, máquinas sonoras, dispositivos electromecánicos e interfaces performáticas que trasladan el código fuera de la pantalla y lo convierten en movimiento, luz, sonido y materia.
Como nodo de TOPLAP Bogotá, mpqtrxrxrnxs se inscribe en una comunidad dinámica y orgánica de artistas, programadores, investigadoras, músicas, diseñadores y creadoras que entienden el live coding como una práctica de improvisación audiovisual, pensamiento crítico y creación colectiva. Desde metodologías horizontales, colaborativas y experimentales, el colectivo busca desdibujar las fronteras entre cuerpo, máquina, código, instrumento y espectador.
Su trabajo propone una apropiación sensible y crítica de la tecnología, entendiendo los objetos, circuitos y máquinas como sistemas expresivos capaces de generar experiencias estéticas, sonoras y performáticas. Inspirado por prácticas DIY, DIT y DIWO, así como por imaginarios posthumanos y ciberfeministas, mpqtrxrxrnxs explora nuevas formas de relación entre lo humano, lo tecnológico y lo material.
Álvaro José O’Byrne Orozco (@ant_caravan)
Físico de la Universidad Nacional de Colombia, programador de gráficas interactivas y live coder visual. Su práctica se centra en WebGL, JavaScript, Arduino, síntesis sonora, sincronización audiovisual y creación de instrumentos experimentales. Dentro de mpqtrxrxrnxs participa en el desarrollo de Dosis Web y en la creación de sistemas que conectan sonido, visualidad, movimiento, iluminación y objetos cinéticos. Actualmente es profesor de programación en la Universidad Escuela de Artes y Letras en Bogotá.
Camilo Andrés Nemocón Farfán (@camilonemoconprojects)
Diseñador industrial con maestría en Ingeniería de Sistemas de la Universidad de los Andes. Su trabajo explora las nuevas tecnologías como medios para el diseño interactivo, la investigación artística y la creación de experiencias sensibles. Ha desarrollado proyectos en computación visual, tecnologías telemáticas, nuevos medios e interacción. Como integrante de mpqtrxrxrnxs, participa en el desarrollo de Dosis Web y en la investigación de dispositivos físicos, interfaces y esculturas cinéticas controladas por código. Actualmente es profesor de interacción en la Universidad Jorge Tadeo Lozano.
Laura Zapata (@laza_levedad)
Compositora, música e investigadora en música, arte sonoro y tecnología. Su práctica se caracteriza por una profunda fascinación por el juego y la exploración sonora. En sus obras busca desdibujar las fronteras entre diversas disciplinas, promoviendo diálogos entre lo corpóreo, lo plástico, lo performático y lo narrativo, desde una perspectiva situada e histórico-social. A lo largo de su trayectoria ha explorado lenguajes como el paisaje sonoro, el minimalismo, la escucha profunda, la música electroacústica, el livecoding, la performance y el arte sonoro. Dentro de Mpqtrxrxrnxs participa en la creación conceptual, sonora y performática de Dosis Web, aportando una mirada crítica e interdisciplinar sobre las relaciones entre sonido, cuerpo, tecnología y problemáticas sociales.
El laboratorio está dirigido a artistas, músicos(as), diseñadores(as), desarrolladores(as), makers y/o cualquier persona interesada en los cruces entre arte, ciencia, tecnología y nuevos medios, con interés en procesos experimentales e interdisciplinarios. Esta invitación cultural se orienta a perfiles con experiencias y procesos previos en: live coding y arte generativo, exploración sonora y visual, interacción con dispositivos físicos (Arduino u otros), prácticas híbridas entre lo digital y lo análogo y creación de máquinas, interfaces o esculturas cinemáticas.
Verificación: El IDARTES verificará el cumplimiento de los requisitos de la invitación cultural, y que la información, documentos, imágenes y enlaces presentados, permitan su acceso y lectura.
Publicación del listado de iniciativas habilitadas y no habilitadas: Se publicará en esta página, máximo cinco (5) días hábiles después del cierre de la invitación cultural. Posterior a la publicación de dicho listado, los participantes cuentan con un día hábil para enviar sus comentarios frente a los resultados de verificación. Si el participante considera que realizó correctamente el cargue a la plataforma de todos los documentos y cumplió a cabalidad con todos los requisitos contemplados en la Invitación Cultural a la cual aplicó, y evidencia alguna inconsistencia en el denominado “Listado de iniciativas habilitada y no habilitadas”, podrá enviar los comentarios pertinentes mediante los canales establecidos para ello.
La documentación solicitada no podrá subsanarse, en ese sentido, si el participante no adjunta la documentación o no diligencia la información solicitada, no será habilitado.
Evaluación y selección: Se conformará un comité evaluador mixto ad honorem, integrado por tres expertos (dos (2) externos y uno (1) interno), idóneos para valorar y elegir las iniciativas ganadoras y suplentes, de acuerdo a los criterios de evaluación de la presente invitación cultural. La conformación del comité evaluador quedará consignada en un acta para consulta pública en la página de esta invitación.
En caso de que alguno de los integrantes de la agrupación participante sea familiar hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, madres, abuelos, nietos, hermanos) y primer grado de parentesco civil (padres adoptantes, madres adoptantes e hijos adoptivos), cónyuge, compañero o compañera permanente, de alguno de los jurados del comité de evaluación, el mismo tendrá que declarar su conflicto de interés para la evaluación de dichas iniciativas.
Se tendrán en cuenta principalmente las respuestas desarrolladas en el formulario de inscripción, el interés y afinidad de las personas postulantes con los temas abordados en el taller, así como su trayectoria, procesos creativos o experiencias relacionadas con prácticas artísticas, tecnológicas, experimentales o interdisciplinarias.
Adicionalmente, se procurará conformar un grupo diverso y heterogéneo, valorando la pluralidad de perfiles, experiencias, enfoques y niveles de conocimiento, con el fin de propiciar un espacio de intercambio colectivo y aprendizaje interdisciplinario.
Puntaje mínimo de selección: El puntaje mínimo para que una iniciativa sea considerada como elegible en esta invitación, debe ser igual o superior a 80 puntos ponderados. Las iniciativas serán seleccionadas en orden descendente de acuerdo con el puntaje otorgado por el jurado como resultado de la etapa de evaluación.
Que una iniciativa obtenga un puntaje asignado de 80 puntos o más, no implica su selección como ganadora.
Publicación de resultados: El Acta de iniciativas seleccionadas se publicará en el micrositio de esta invitación cultural.
Nota: Obtener el puntaje mínimo no es garantía de ser seleccionado.
El IDARTES aplicará el principio constitucional de la buena fe respecto de las manifestaciones efectuadas por los postulados con relación al cumplimiento de las condiciones, los términos y los requisitos aquí establecidos. No obstante, en cualquier etapa del desarrollo de la presente invitación, se excluirán del proceso las iniciativas en las que se detecte algún incumplimiento de alguna de las condiciones y términos aquí establecidos. A continuación, se exponen las causales de exclusión en el proceso de la invitación pública, cerciórese de no incurrir en alguna causal.
La iniciativa no cumple con las condiciones y especificaciones de la Invitación Cultural.
El participante no aportó la totalidad de los documentos y datos solicitados.
El material aportado no permite su lectura, visualización, reproducción o revisión completa del contenido.
La persona postulante es funcionario del Instituto Distrital de las Artes - IDARTES.
Se presentaron dos (2) o más iniciativas por parte del postulante.
El participante tiene un vínculo de parentesco con los servidores públicos, empleados oficiales o contratistas del Instituto Distrital de las Artes, hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, madres, abuelos, nietos, hermanos) y primer grado de parentesco civil (padres adoptantes, madres adoptantes e hijos adoptivos), cónyuge, compañero o compañera permanente.
El participante forma parte del comité de evaluación, así como sus familiares hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, madres, abuelos, nietos, hermanos) y primer grado de parentesco civil (padres adoptantes, madres adoptantes e hijos adoptivos), cónyuge, compañero o compañera permanente.
Al participante se le declaró, por acto administrativo debidamente ejecutado, el incumplimiento de sus deberes en alguno de sus planes, programas o proyectos, durante los dos (2) años anteriores al cierre de la presente Invitación Cultural, en alguna de las entidades del sector cultura, a saber: Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Instituto Distrital de Recreación y Deporte e Instituto Distrital de las Artes.
Las entidades aplicarán el principio constitucional de la buena fe respecto de las manifestaciones efectuadas por las y los interesados con relación al cumplimiento de las condiciones, los términos y los requisitos establecidos por la invitación en la cual desean participar. No obstante, en cualquier etapa del proceso, sea la verificación, selección, adjudicación o ejecución, se podrá cambiar a estado de No habilitado las iniciativas o participantes en las que se detecte algún incumplimiento de alguna de las condiciones, términos o restricciones de participación establecidos en este documento o en las condiciones particulares de cada invitación.
Las siguientes restricciones de participación se extienden a personas naturales, a todos los integrantes de las agrupaciones, al representante legal, representante suplente y miembros de las juntas directivas de las personas jurídicas.
Los servidores públicos o empleados(as) oficiales que al momento de participar en la invitación estén vinculados a la SCRD, IDARTES, IDPC, OFB o a la FUGA. Lo anterior, con excepción de aquellas invitaciones con incentivos en especie que permitan la participación de servidores públicos o empleados(as) oficiales.
En el caso de convocatorias ofertadas en convenio con otras entidades la restricción de participación aplica a servidores públicos o empleados(as) oficiales del área responsable de la entidad con la cual se haya suscrito un convenio. Esta restricción aplica exclusivamente a las invitaciones que hacen parte del convenio, y en cualquier fase de convocatoria, es decir desde la inscripción hasta la ejecución.
Las personas naturales que tengan un contrato vigente con la entidad que oferta la convocatoria, sea la SCRD, IDARTES, IDPC, OFB o FUGA. Lo anterior, con excepción de aquellas invitaciones con incentivos en especie que permitan la participación de contratistas.
En el caso de convocatorias ofertadas en convenio con otras entidades, la restricción de participación aplica a contratistas del área responsable de la entidad con la cual se haya suscrito un convenio. Esta restricción aplica exclusivamente a las invitaciones que hacen parte del convenio, y en cualquier fase de la convocatoria, es decir, desde la inscripción hasta la ejecución.
Personas naturales con injerencia en el proceso, es decir, las personas naturales que directa o indirectamente hayan tenido injerencia en la asesoría, preparación y elaboración de los términos, requisitos y condiciones de la invitación, o quienes hayan participado en la Mesa Sectorial de Fomento y su respectiva mesa técnica o en los equipos de Fomento de cada entidad para tal efecto.
El participante tiene un vínculo de parentesco con los servidores públicos, empleados oficiales o contratistas de la SCRD o sus entidades sea IDARTES, IDPC, OFB o a la FUGA, hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, madres, abuelos, nietos, hermanos) y primer grado de parentesco civil (padres adoptantes, madres adoptantes e hijos adoptivos), cónyuge, compañero o compañera permanente.
Las personas naturales que formen parte del comité de selección o que sean designados como mentores en la misma invitación, así como su cónyuge o compañero(a) permanente, sus parientes hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, abuelos, nietos, hermanos), segundo de afinidad (yerno, nuera, suegros, abuelos del cónyuge, cuñados), o primer grado de parentesco civil (padres adoptantes e hijos adoptivos).
Las personas naturales, personas jurídicas o agrupaciones a quienes la SCRD, IDARTES, IDPC, OFB y FUGA, o la entidad con la que se haya suscrito un convenio, para ofertar convocatorias, se le haya declarado por acto administrativo debidamente ejecutoriado, el incumplimiento de sus deberes en alguno de los planes, programas o proyectos de Fomento, durante los años 2022 o 2023.
A quienes aplique alguna de las restricciones de participación definidas en las presentes condiciones, restricción de participación, incompatibilidad o conflicto de intereses establecidas en la legislación vigente.
Para garantizar una experiencia óptima, se recomienda tener en cuenta las siguientes condiciones técnicas:
1. Tamaño máximo de archivos:
Los documentos o archivos que se carguen a través del sistema no deben superar los 40 MB (megabytes) en total.
2. Navegadores recomendados:
Para asegurar la correcta visualización y funcionalidad del sitio, utilice versiones actualizadas de los siguientes navegadores:
3. Conexión a internet:
Se recomienda contar con una conexión a internet estable y de banda ancha, preferiblemente superior a 10 Mbps, para evitar interrupciones durante el registro, carga de documentos o envío de formularios.
4. Sistema operativo:
El portal es compatible con los sistemas operativos más utilizados actualmente, tales como:
5. Consideraciones adicionales:
1. Una vez se publiquen los resultados, la Línea Arte, Ciencia y Tecnología del IDARTES se pondrá en contacto con las personas seleccionadas, quienes deberán aceptar el incentivo (cupo para participar en el Laboratorio) en un plazo máximo de dos (2) días hábiles al correo: plataformabogota@idartes.gov.co, manifestando la aceptación o no del incentivo de forma expresa. Si pasados estos dos (02) días hábiles la Línea Arte, Ciencia y Tecnología del IDARTES no recibe la aceptación o rechazo del incentivo, se entenderá que el ganador renuncia el incentivo, el cual le será asignado al suplente, si lo hubiere.
Con la aceptación de los incentivos, los ganadores se comprometen a:
2. Dar los créditos al IDARTES en todas las actividades, eventos, entrevistas y demás acciones de divulgación de la iniciativa ganadora y en las piezas comunicativas que se generen en torno a ella, según manual de uso y previa aprobación por parte de la Entidad.
3. En su calidad de titular de los derechos morales y patrimoniales de la iniciativa presentada, autorizar al IDARTES, o a quien éste designe, por medio de una licencia de uso, en la cual deberán ser licenciados los derechos de reproducción, transformación, comunicación pública, puesta a disposición y derecho de distribución de la obra. Dicha licencia, únicamente con fines promocionales de formación, circulación, divulgación, creación o mantenimiento de la memoria colectiva. Dicha autorización se entenderá aceptada con el diligenciamiento del formulario de inscripción y la aceptación de términos y condiciones.
4. Mantener indemne, eximir y liberar de toda responsabilidad al IDARTES, en caso de violación a la normatividad vigente en materia de propiedad intelectual y de derechos de autor ante los titulares de estos que se puedan ver afectados, respondiendo por todas y cada una de las conductas en las que pueda incurrir, y salir al saneamiento frente a cualquier reclamación.
5. Incluir según manual de uso, los logos del Instituto Distrital de las Artes – Idartes y de la Alcaldía de Bogotá en todas las piezas de comunicación, impresos, menciones, entre otros, relacionados con la iniciativa, previa aprobación del equipo a cargo de la unidad de gestión respectiva en articulación con el área de Comunicaciones del Idartes. Se debe contar con el visto bueno de la unidad de gestión encargada del seguimiento a la ejecución del incentivo y el Área de Comunicaciones del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, sobre las piezas de divulgación que se realicen en el marco de la ejecución del incentivo. Así mismo, el ganador se compromete a garantizar la imagen reputacional del Idartes y el manejo adecuado y pertinente de la imagen de la Entidad, y suscribir los documentos que autorizan la reproducción de las obras incluidas en la iniciativa ganadora y el uso de estas con fines de divulgación, así como los demás que para tales efectos requiera el Idartes. El ganador mantendrá indemne al Idartes ante cualquier reclamación sobre el contenido de las iniciativas
6. Hacerse responsable de cualquier daño o perjuicio ocasionado en los espacios donde se ejecuta la iniciativa, quienes incumplan con esta norma les será retirado el incentivo económico.
7. En caso de presentarse una situación de fuerza mayor o caso fortuito que impida la ejecución de la iniciativa por parte del ganador, en el espacio y horarios programados, la situación de fuerza mayor o caso fortuito, deberá ser comprobada y se requerirá al ganador presentar los respectivos soportes vía correo electrónico a la dirección de correo plataformabogota@idartes.gov.co en un término no superior a los siguientes tres (3) días de presentarse la eventualidad.
Nota: Se entiende por fuerza mayor o caso fortuito, un hecho irresistible e imprevisible, ajeno a la voluntad del participante, que impide la normal ejecución de la iniciativa ganadora.
1. En caso de que la entidad evidencie en cualquier etapa de desarrollo de la invitación algún incumplimiento de alguno de los compromisos citados previamente y de los términos de la invitación cultural, el Idartes aplicará las medidas correspondientes, entre las cuales se puede contemplar el retiro del incentivo, de conformidad con los mecanismos legales pertinentes.
2. Entregar los incentivos (cupos para participar en el Laboratorio) a las iniciativas seleccionadas, de acuerdo con las condiciones estipuladas por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes.
3. Apoyar la difusión y divulgación de las iniciativas ganadoras dentro del ámbito de las funciones propias de la entidad y conforme a la disponibilidad de recursos con que cuente para tal efecto.
4. Asegurar el acompañamiento misional en la ejecución de las iniciativas en todas sus etapas.
