Todo cuerpo es una máquina y las máquinas fabricadas por el artesano divino son las que están mejor hechas, sin que, por eso, dejen de ser máquinas. Si solo se considera el cuerpo no hay ninguna diferencia de principio entre las máquinas fabricadas por hombres y los cuerpos vivos engendrados por Dios. La única diferencia es de perfeccionamiento y de complejidad. (Descartes, 1963, p.102)
En un contexto global profundamente mediado por el consumo acelerado de tecnología, el proyecto Low-Tech HackLab: Dispositivos Inestables se sitúa como una respuesta crítica de creación frente a la lógica de la obsolescencia programada, el extractivismo digital y la dependencia de tecnologías cerradas y de difícil acceso.
Este laboratorio parte de una concepción expandida del arte como práctica crítica y experimental, capaz de intervenir e imaginar otros usos posibles de lo tecnológico desde el error, la falla y la reconfiguración manual. El concepto de low-tech no se reduce a la simplicidad técnica, sino que se reivindica como una estrategia de resistencia y creación frente al paradigma del “más rápido, más nuevo, más eficiente”. Inspirado en prácticas como el circuit bending (proceso de hacer corto circuitos en dispositivos de bajo voltaje de maneras intencionadas), el hardware hacking (explorar fallos y manipular el hardware de un dispositivo electrónico para alterar su funcionamiento) y la electrónica DIY (hazlo tú mismo), el laboratorio propone revalorar el gesto manual, la improvisación y el prototipo como formas válidas de conocimiento, apuestas estéticas y experimentación.
En este contexto, la obsolescencia deja de ser un “final” y se transforma en materia activa. Como señala Giles Slade Orbach (2004), la obsolescencia: ya sea planificada o inducida responde a estrategias que acortan artificialmente la vida útil de los objetos. Frente a esta lógica de descarte, el laboratorio propone reactivar lo obsoleto como gesto crítico. Esta reactivación encuentra un referente histórico en los TV Eyeglasses (1971) de Nam June Paik, donde la tecnología mediática se desprende de su lugar habitual para adherirse al rostro, transformando la percepción del usuario y convirtiendo el dispositivo en una extensión sensorial que interrumpe la mirada convencional.
TV Eyeglasses. Nam June Paik . 1971
A partir de esta exploración emergen cuerpos: frágiles, vulnerables y atravesados por los estímulos del entorno. Gilles Deleuze y Félix Guattari en “Mil mesetas” plantean cómo el cuerpo es organizado por sistemas que determinan patrones de comportamiento; en respuesta, proponemos la construcción de dispositivos que emulan gestos humanos desde lo precario. Un ejemplo radical de esta tensión es el Extended Arm de Stelarc, una prótesis mecánica que no busca la "mejora" funcional, sino que evidencia la obsolescencia del cuerpo biológico frente a la máquina, forzando una danza de control y descontrol.
Extended Arm. Stelarc . 2000
Desde esta perspectiva, el trabajo se inscribe en la noción de cíborg de Donna Haraway en el “manifiesto Cíborg”, quien nos define como quimeras, híbridos de máquina y organismo. Esta hibridación se manifiesta en la obra Emoter (2000) de Tim Hawkinson, un sistema que fragmenta el rostro del artista para animarlo mediante señales electrónicas aleatorias. Al igual que en Emoter, nuestros dispositivos no buscan una representación fiel, sino una disección poética de las emociones y el movimiento.
Emoter. Tim Hawkinson . 2000
Así, los dispositivos desarrollados en este laboratorio se configuran como mutantes electrónicos: ensamblajes de piezas heterogéneas que, al igual Paik, el brazo de Stelarc o los rostros de Hawkinson, proponen nuevas formas de corporalidad. No son solo máquinas, sino extensiones, fragmentos y proyecciones del cuerpo en un estado de inestabilidad creativa.
Se asume el error como una condición generativa: el mal funcionamiento, el glitch, la interferencia o el ruido no son descartes sino detonantes de pensamiento y creación. Este enfoque permite abrir preguntas sobre la funcionalidad, la utilidad y la dependencia tecnológica, desplazando el foco hacia la poética de lo inestable, lo imperfecto y lo incierto.
Este laboratorio invita a una aproximación crítica a la corporalidad a través de la abstracción de sus fragmentos. Más que el estudio de partes anatómicas aisladas, el ejercicio propone habitar la idea del cuerpo fragmentado para reconocer las tensiones estéticas y materiales que emergen al realizar el gesto de segmentar lo humano. Bajo esta mirada, cada fragmento deja de ser una pieza orgánica para revelarse como un sistema complejo: una intersección biológica, mecánica y poética susceptible de ser hackeada y reinterpretada mediante dispositivos electrónicos inestables.
Los participantes se involucrarán en la creación de artefactos híbridos y prótesis poéticas extensiones que operan como simuladores de vida artificial con el fin de tensionar las fronteras entre lo orgánico y lo técnico.
Objetivo general:
Fomentar la creación y experimentación colectiva con Low tech (tecnologías simples) mediante el desmontaje, modificación y reconfiguración de dispositivos electrónicos, explorando su potencial expresivo a través del error, la falla y la improvisación.
Objetivos específicos
1. Facilitar espacios de aprendizaje práctico sobre circuitos básicos, técnicas de hackeo creativo (hardware hacking, circuit bending) y reutilización de componentes electrónicos.
2. Promover la reutilización de hardware obsoleto como recurso creativo y medio de reflexión sobre el consumo y la obsolescencia tecnológica.
3. Estimular la creación de prototipos sonoros, lumínicos o cinéticos que integren tanto aspectos técnicos como poéticos, poniendo en valor la estética del error, el glitch y la disfuncionalidad.
Metodología
El desarrollo del laboratorio se plantea a partir de un enfoque práctico-experimental y colaborativo, donde el aprendizaje se construye a través de la manipulación directa de materiales, el intercambio de saberes y la reflexión colectiva. El proceso se dividirá en fases, cada una con objetivos claros, pero manteniendo una estructura flexible que permita la exploración libre y la aparición de hallazgos inesperados. A lo largo de 15 sesiones que iniciarán el 19 de mayo y se extenderán hasta el 20 de junio y una muestra de resultados se abordarán los contenidos propuestos.
Ejercicios propuestos:
1- Video análogo glitch
Los participantes construirán circuitos que les permitan manipular en tiempo real dos videos, creando una pieza visual en la que se utiliza y apropia la estética del glitch, un tipo de error o distorsión visual característico de las señales electrónicas y digitales. En lugar de recurrir a efectos de software digitales para lograr este resultado, se utilizan técnicas analógicas, manipulando el hardware de video en tiempo real para generar esos “errores visuales”. El glitch representa una ruptura, un error, pero no como una falla a reparar, sino como un fenómeno estéticamente valioso, llevándonos hacia el caos y lo sublime. Las líneas quebradas, los colores distorsionados, y las interferencias visuales lo convierten en un momento de revelación impredecible, en una belleza accidental que desafía la lógica lineal de la tecnología, proponiendo una reflexión sobre la fragilidad de los sistemas tecnológicos y humanos.
Los equipos que se utilizarán en este proceso serán: televisores CRT antiguos, videograbadoras (VHS), cámaras análogas y controladores de señal de video. Estos sistemas análogos evocan a una estética nostálgica, pero a la vez representan la obsolescencia programada. Al trabajar con estos equipos antiguos, se ve reflejado el paso del tiempo afectando a la tecnología y a la percepción humana.
Proyectos y exploraciones en video (Sin título). Diego Vergara . 2024.
2 - Abstracción corpórea
Los participantes crearán un dispositivo híbrido inspirado en una parte del cuerpo humano, explorando su estructura, función y transformación a través de la simplificación formal y la integración de elementos mecánicos o tecnológicos. tendrá movimiento, el cual será activado por una interfaz, que se construirá por medio de un circuito básico de fotorresistencias reaccionado a la luz o la oscuridad. Considerando cómo la parte del cuerpo elegida ocupa y define el espacio. Cómo se puede abstraer su forma para enfatizar en cualidades esenciales y, al mismo tiempo, insinuar sus orígenes orgánicos. Pensar en la interacción entre lo vacío - lo sólido, y cómo el volumen de la pieza se transforma e interactúa con su entorno a medida que se mueve. Los elementos mecánicos que se incorporen no sólo contribuirán al movimiento, sino que también pueden influir en la sensación general de volumen de la escultura y su relación con el espacio circundante.
2016 - Autor: Diego Vergara
Proyectos 2017 - Autor: Diego Vergara
Sesión 1 - Introducción y contextualización
Martes 19 de mayo - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Esta primera sesión está orientada a situar a los participantes en el enfoque conceptual, metodológico y experimental del laboratorio. Se realizará una presentación de referentes artísticos y conceptuales vinculados al low-tech, el glitch, el hardware hacking y la abstracción orgánico-mecánica, con el fin de contextualizar las prácticas que se desarrollarán a lo largo del proceso.
Asimismo, se llevará a cabo un conversatorio inicial en torno a la relación entre cuerpo y tecnología, profundizando en cómo el cuerpo puede ser entendido como un sistema fragmentado y susceptible de ser reinterpretado en clave mecánica, electrónica y abstracta. Esta conversación abordará preguntas como: ¿qué implica traducir una parte del cuerpo en un dispositivo?, ¿qué tensiones emergen entre lo orgánico y lo técnico?, y ¿cómo el error, la falla o la inestabilidad pueden operar como estrategias de creación?
Durante la sesión también se presentarán ejemplos de dispositivos inestables, prototipos experimentales y ejercicios previos, con el propósito de activar referentes prácticos que orienten el desarrollo de las propuestas de los participantes.
La sesión se plantea como espacio de reflexión conceptual, un punto de partida de una línea transversal que se desarrollará a lo largo de todo el laboratorio, combinando momentos de discusión, experimentación y retroalimentación colectiva
Sesión 2 – elaboración de un circuito de video glitch analógico
Jueves 21 de mayo - 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Esta sesión abordará la elaboración de un circuito de video glitch analógico, el cual consiste en intervenir la señal de video (generalmente compuesto RCA) para generar “errores visuales controlados”: distorsiones, ruido, desplazamientos de imagen y alteraciones de color.
Sesión 3 - Experimentación electrónica básica
Sábado 23 de mayo - 9:00 a.m a 12:00 m
En esta sesión desarrollará las pruebas con el controlador como la etapa del laboratorio en la que se verifica el funcionamiento del sistema electrónico que regulará la obra (ejemplo: un microcontrolador, sensores o módulos de control).
ideas de los videos que van a ir y posible montaje
Sesión 4 - Diseño de dispositivos orgánico-mecánicos
Martes 26 de mayo 4:00 p.m. a 7:00 p.m
Actividad orientada a la elección de un fragmento del cuerpo como punto de partida para el desarrollo de las propuestas.
Sesión 5 - Creación de moldes corporales
Jueves 28 de mayo 4:00 p.m. a 7:00 p.m.
Esta sesión abordará la elaboración de moldes en yeso de partes del cuerpo consiste en registrar la forma tridimensional de una zona específica del cuerpo (como manos, rostro o extremidades) mediante la aplicación de un material moldeante sobre la piel. Una vez que este material fragua, se obtiene una impresión negativa que captura los detalles de la superficie corporal.
Sesión 6 -Técnicas de vaciado
Sábado de 30 mayo 9:00 a.m a 12:00 m
Los participantes se aproximarán al vaciado en escultura que consiste en reproducir una forma tridimensional vertiendo un material líquido (látex o alginato) dentro de un molde de yeso.
Sesión 7 - Arqueología tecnológica
Martes 2 de junio 4:00 p.m. a 7:00 p.m
Sesión práctica de desmontaje guiado donde los participantes exploran la estructura interna de los dispositivos recolectados, identificando y clasificando componentes útiles como motores, engranajes, sensores y circuitos, y desarrollando una comprensión material y funcional de estos elementos. A partir de esta exploración, la elaboración de circuitos básicos consiste en crear conexiones simples de componentes eléctricos o electrónicos para generar funciones como luz, movimiento o sonido.
Sesión 8 - Ensamble mecánico-estructural
Jueves 4 de junio 4:00 p.m. a 7:00 p.m
En esta sesión, los participantes integrarán las partes mecánicas como motores, ejes, bisagras o estructuras metálicas con los moldes realizados en materiales como yeso, resina o silicona. Este proceso permite articular los elementos estructurales y móviles de la pieza, generando sistemas que posibilitan el movimiento, el soporte y la estabilidad dentro de la propuesta escultórica.
Sesión 9 - Integración de materiales
Sábado 6 de junio 9:00 a.m a 12:00 m
En este espacio se trabajará con estructuras de soporte como: varillas metálicas, bases de madera o sistemas modulares, así como con elementos mecánicos simples (bisagras, engranajes, motores ejes, tensores) que posibiliten movimiento o interacción. La selección del mecanismo dependerá del peso del molde creado, el material utilizado y el tipo de relación que se quiera establecer entre las partes: continuidad, fragmentación o articulación.
Sesión 10 - Articulación
Martes 9 de junio - 4:00 p.m. a 7:00 p.m
En esta etapa del proceso, los participantes ensamblarán y unirán las diferentes partes y materiales que componen su propuesta, articulando los elementos físicos y estructurales de la pieza.
Sesión 11- Comportamientos reactivos del dispositivo
Jueves 11 de junio - 4:00 p.m. a 7:00 p.m
La creación de circuitos interactivos consiste en diseñar sistemas electrónicos que permiten que la escultura responda a estímulos del entorno o del espectador. Se trabajará con microcontroladores (Arduino), sensores como fotoresistencias (LDR) y sensores de proximidad, así como interfaces manuales como potenciómetros. Estos se articulan con actuadores (motores DC y servomotores) para generar movimientos y comportamientos reactivos, configurando dispositivos sensibles e inestables en tiempo real.
Sesión 12 - Montaje y activación del sistema
Sábado 13 de junio - 9:00 a.m a 12:00 m
En esta etapa los participantes realizarán el ensamble final de cada una de las piezas con sus respectivos controladores, aquí se integran los elementos físicos y electrónicos de la pieza, permitiendo que esta funcione como un sistema.
Sesión 13 - Integración de las distintas piezas y materiales
Martes 16 de junio 4:00 p.m. a 7:00 p.m
En esta sesión se desarrollará el ensamble final de las piezas con su respectivo controlador es la etapa donde se integran de forma definitiva los elementos físicos y electrónicos de la escultura, logrando que funcione como un solo sistema.
Sesión 14 - Últimos detalles
Jueves 18 de junio - 4:00 p.m. - 7:00 p.m.
En esta sesión se realizarán los últimos detalles y ajustes de cada uno de los proyectos previo al montaje.
Sesión 15 - Pruebas de montaje - ensayo técnico
Sábado 20 de junio - 9:00 a.m a 12:00 m
Se probará el óptimo funcionamiento de los proyectos
Etapa final del ejercicio donde se consolida y presenta la pieza terminada, integrando todos los procesos anteriores..
Socialización
Se realizará el montaje de cada uno de los dispositivos en una muestra abierta que implique activaciones interactivas y diálogos en torno al proceso desarrollado en los dispositivos con el público asistente.
Adicionalmente, se elaborará una memoria digital de acceso abierto que reunirá fotografías, esquemas, bitácoras de proceso y reflexiones colectivas. Su presentación podrá realizarse en la muestra final o posteriormente, como una instancia de divulgación de los dispositivos y procesos desarrollados en el laboratorio.
Laboratorio a cargo de:
Diego Vergara
Artista plástico caucano, nacido en Popayán el 29 de septiembre de 1989. Es Maestro en Artes Plásticas de la Universidad del Cauca (2017) y ha participado en diversas exposiciones a nivel nacional desde 2014. Integra el colectivo Códec, laboratorio de arte y tecnología, y el grupo de investigación en artes de la Universidad del Cauca, donde también se desempeñó como docente en escultura. Su obra explora las relaciones entre lo humano, lo artificial y lo mecánico a través de la escultura, el video y la instalación, proponiendo reflexiones críticas sobre la sociedad y la tecnología. Trabaja con tecnologías en desuso o de baja complejidad (low tech) y materiales diversos para crear autómatas y máquinas híbridas a partir de objetos encontrados, activados mediante mecanismos que generan movimientos repetitivos. Su práctica se basa en la experimentación y también aborda problemáticas como la vida rural, la violencia y el desplazamiento, junto con reflexiones sobre la vida, la muerte y la existencia.
Invitadas e invitados:
Rocío Pardo
Es una artista interdisciplinaria radicada en Bogotá, Licenciada en Artes Plásticas y Visuales por la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, con estudios en Física Pura y Magíster en Artes Plásticas y Visuales por la Universidad Nacional de Colombia. Su práctica se sitúa en el cruce entre arte, ciencia y tecnología, donde explora la relación entre el cuerpo, la energía y los fenómenos físicos como la luz, la vibración y el movimiento, a través de instalaciones interactivas, sonoras y dispositivos electrónicos. Su trabajo propone un diálogo entre conocimiento científico y sensibilidad estética, entendiendo el cuerpo como un campo de fuerzas en constante interacción.
Juan José Muñoz Moncayo
Artista visual egresado de la Universidad Javeriana de Cali, ciudad donde reside actualmente. Su trabajo se centra en la creación de experiencias visuales y sonoras a partir de artefactos construidos con tecnología obsoleta, objetos en desuso y materiales reciclados. Su práctica transita entre lo digital y lo análogo, explorando la imagen, el sonido, la arqueología de los medios y la construcción de dispositivos. A través del uso de tecnologías de bajo costo, desarrolla propuestas accesibles y sostenibles que resignifican lo que se considera basura, integrando además saberes heredados en sus procesos. Mediante la experimentación con componentes electrónicos, investiga fenómenos como la luz, la sombra, el movimiento, los campos electromagnéticos y el sonido, entendiendo los dispositivos especialmente los transductores como medios para transformar energía en experiencias estéticas.
Persona natural:
Persona colombiana o extranjera, mayor de 18 años, residente o domiciliada en Bogotá D.C.
La Invitación Cultural Laboratorio Low-Tech HackLab: Dispositivos Inestables está dirigida a: Artistas visuales, sonoros o interdisciplinarios, cacharreros, makers, estudiantes de arte, diseño, arquitectura, ingeniería o áreas afines. Personas interesadas en procesos experimentales con tecnología. Creadores con o sin experiencia previa en electrónica e interesados en las bajas tecnologías y la resignificación de componentes electrónicos.
Se realizará la verificación del cumplimiento de los requisitos mínimos de participación y la evaluación de las postulaciones con base en los criterios establecidos en la presente invitación. Se seleccionarán los participantes con mayor puntaje, priorizando perfiles con afinidad conceptual, interés en la experimentación y disposición para el trabajo colaborativo. Los resultados serán publicados a través de los canales oficiales definidos por la Invitación Cultural.
Verificación: El IDARTES verificará el cumplimiento de los requisitos de la invitación, y que la información, documentos, imágenes y enlaces presentados, permitan su acceso y lectura.
Publicación del listado de iniciativas habilitadas y no habilitadas: Se publicará en esta página, máximo 5 días hábiles después del cierre de la invitación. Posterior a la publicación de dicho listado, los participantes cuentan con un día hábil para enviar sus comentarios frente a los resultados de verificación. Si el participante considera que realizó correctamente el cargue a la plataforma de todos los documentos y cumplió a cabalidad con todos los requisitos contemplados en la Invitación Cultural a la cual aplicó, y evidencia alguna inconsistencia en el denominado “Listado de iniciativas habilitada y no habilitadas”, podrá enviar los comentarios pertinentes mediante los canales establecidos para ello.
La documentación solicitada no podrá subsanarse, en ese sentido, si el participante no adjunta la documentación o no diligencia la información solicitada, no será habilitado.
Evaluación y selección: Se conformará un comité evaluador mixto ad honorem, integrado por tres expertos (dos (2) externos y uno (1) interno), idóneos para valorar y elegir las iniciativas ganadoras y suplentes, de acuerdo a los criterios de evaluación de la presente invitación cultural. La conformación del comité evaluador quedará consignada en un acta para consulta pública en la página de esta invitación.
En caso de que alguno de los integrantes de la agrupación participante sea familiar hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, madres, abuelos, nietos, hermanos) y primer grado de parentesco civil (padres adoptantes, madres adoptantes e hijos adoptivos), cónyuge, compañero o compañera permanente, de alguno de los jurados del comité de evaluación, el mismo tendrá que declarar su conflicto de interés para la evaluación de dichas iniciativas.
Puntaje mínimo de selección: El puntaje mínimo para que una iniciativa sea considerada como elegible en esta invitación, debe ser igual o superior a 80 puntos ponderados. Las iniciativas serán seleccionadas en orden descendente de acuerdo con el puntaje otorgado por el jurado como resultado de la etapa de evaluación.
Que una iniciativa obtenga un puntaje asignado de 80 puntos o más, no implica su selección como ganadora.
Publicación de resultados: El Acta de iniciativas seleccionadas se publicará en el micrositio de esta invitación.
Nota: Obtener el puntaje mínimo no es garantía de ser seleccionado.
El IDARTES aplicará el principio constitucional de la buena fe respecto de las manifestaciones efectuadas por los postulados con relación al cumplimiento de las condiciones, los términos y los requisitos aquí establecidos. No obstante, en cualquier etapa del desarrollo de la presente invitación, se excluirán del proceso las iniciativas en las que se detecte algún incumplimiento de alguna de las condiciones y términos aquí establecidos. A continuación, se exponen las causales de exclusión en el proceso de la invitación pública, cerciórese de no incurrir en alguna causal.
La iniciativa no cumple con las condiciones y especificaciones de la Invitación.
El participante no aportó la totalidad de los documentos y datos solicitados.
El material aportado no permite su lectura, visualización, reproducción o revisión completa del contenido.
La persona postulante, un integrante de la agrupación, el representante o miembro de la persona jurídica es contratista o funcionario del Instituto Distrital de las Artes - IDARTES.
Se presentaron dos (2) o más iniciativas por parte de los postulantes, ello incluye a las personas que integran agrupaciones o personas jurídicas.
El participante tiene un vínculo de parentesco con los servidores públicos, empleados oficiales o contratistas del Instituto Distrital de las Artes, hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, madres, abuelos, nietos, hermanos) y primer grado de parentesco civil (padres adoptantes, madres adoptantes e hijos adoptivos), cónyuge, compañero o compañera permanente.
El participante forma parte del comité de evaluación, así como sus familiares hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, madres, abuelos, nietos, hermanos) y primer grado de parentesco civil (padres adoptantes, madres adoptantes e hijos adoptivos), cónyuge, compañero o compañera permanente.
Al participante se le declaró, por acto administrativo debidamente ejecutado, el incumplimiento de sus deberes en alguno de sus planes, programas o proyectos, durante los dos (2) años anteriores al cierre de la presente invitación, en alguna de las entidades del sector cultura, a saber: Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, Instituto Distrital de Patrimonio Cultural, Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Orquesta Filarmónica de Bogotá, Instituto Distrital de Recreación y Deporte e Instituto Distrital de las Artes.
Las entidades aplicarán el principio constitucional de la buena fe respecto de las manifestaciones efectuadas por las y los interesados con relación al cumplimiento de las condiciones, los términos y los requisitos establecidos por la invitación en la cual desean participar. No obstante, en cualquier etapa del proceso, sea la verificación, selección, adjudicación o ejecución, se podrá cambiar a estado de No habilitado las iniciativas o participantes en las que se detecte algún incumplimiento de alguna de las condiciones, términos o restricciones de participación establecidos en este documento o en las condiciones particulares de cada invitación.
Las siguientes restricciones de participación se extienden a personas naturales, a todos los integrantes de las agrupaciones, al representante legal, representante suplente y miembros de las juntas directivas de las personas jurídicas.
Los servidores públicos o empleados(as) oficiales que al momento de participar en la invitación estén vinculados a la SCRD, IDARTES, IDPC, OFB o a la FUGA. Lo anterior, con excepción de aquellas invitaciones con incentivos en especie que permitan la participación de servidores públicos o empleados(as) oficiales.
En el caso de convocatorias ofertadas en convenio con otras entidades la restricción de participación aplica a servidores públicos o empleados(as) oficiales del área responsable de la entidad con la cual se haya suscrito un convenio. Esta restricción aplica exclusivamente a las invitaciones que hacen parte del convenio, y en cualquier fase de convocatoria, es decir desde la inscripción hasta la ejecución.
Las personas naturales que tengan un contrato vigente con la entidad que oferta la convocatoria, sea la SCRD, IDARTES, IDPC, OFB o FUGA. Lo anterior, con excepción de aquellas invitaciones con incentivos en especie que permitan la participación de contratistas.
En el caso de convocatorias ofertadas en convenio con otras entidades, la restricción de participación aplica a contratistas del área responsable de la entidad con la cual se haya suscrito un convenio. Esta restricción aplica exclusivamente a las invitaciones que hacen parte del convenio, y en cualquier fase de la convocatoria, es decir, desde la inscripción hasta la ejecución.
Personas naturales con injerencia en el proceso, es decir, las personas naturales que directa o indirectamente hayan tenido injerencia en la asesoría, preparación y elaboración de los términos, requisitos y condiciones de la invitación, o quienes hayan participado en la Mesa Sectorial de Fomento y su respectiva mesa técnica o en los equipos de Fomento de cada entidad para tal efecto.
El participante tiene un vínculo de parentesco con los servidores públicos, empleados oficiales o contratistas de la SCRD o sus entidades sea IDARTES, IDPC, OFB o a la FUGA, hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, madres, abuelos, nietos, hermanos) y primer grado de parentesco civil (padres adoptantes, madres adoptantes e hijos adoptivos), cónyuge, compañero o compañera permanente.
Las personas naturales que formen parte del comité de selección o que sean designados como mentores en la misma invitación, así como su cónyuge o compañero(a) permanente, sus parientes hasta el segundo grado de consanguinidad (hijos, padres, abuelos, nietos, hermanos), segundo de afinidad (yerno, nuera, suegros, abuelos del cónyuge, cuñados), o primer grado de parentesco civil (padres adoptantes e hijos adoptivos).
Las personas naturales, personas jurídicas o agrupaciones a quienes la SCRD, IDARTES, IDPC, OFB y FUGA, o la entidad con la que se haya suscrito un convenio, para ofertar convocatorias, se le haya declarado por acto administrativo debidamente ejecutoriado, el incumplimiento de sus deberes en alguno de los planes, programas o proyectos de Fomento, durante los años 2022 o 2023.
A quienes aplique alguna de las restricciones de participación definidas en las presentes condiciones, restricción de participación, incompatibilidad o conflicto de intereses establecidas en la legislación vigente.
Para garantizar una experiencia óptima, se recomienda tener en cuenta las siguientes condiciones técnicas:
1. Tamaño máximo de archivos:
Los documentos o archivos que se carguen a través del sistema no deben superar los 40 MB (megabytes) en total.
2. Navegadores recomendados:
Para asegurar la correcta visualización y funcionalidad del sitio, utilice versiones actualizadas de los siguientes navegadores:
3. Conexión a internet:
Se recomienda contar con una conexión a internet estable y de banda ancha, preferiblemente superior a 10 Mbps, para evitar interrupciones durante el registro, carga de documentos o envío de formularios.
4. Sistema operativo:
El portal es compatible con los sistemas operativos más utilizados actualmente, tales como:
5. Consideraciones adicionales:
1. Una vez se publiquen los resultados, la Línea Arte, Ciencia y Tecnología del IDARTES se pondrá en contacto con las personas seleccionadas, quienes deberán aceptar el incentivo (cupo para participar en el Laboratorio) en un plazo máximo de dos (2) días hábiles al correo: plataformabogota@idartes.gov.co, manifestando la aceptación o no del incentivo de forma expresa. Si pasados estos dos (02) días hábiles la Línea Arte, Ciencia y Tecnología del IDARTES no recibe la aceptación o rechazo del incentivo, se entenderá que el ganador renuncia el incentivo, el cual le será asignado al suplente, si lo hubiere.
Con la aceptación de los incentivos, los ganadores se comprometen a:
2. Dar los créditos al IDARTES en todas las actividades, eventos, entrevistas y demás acciones de divulgación de la iniciativa ganadora y en las piezas comunicativas que se generen en torno a ella, según manual de uso y previa aprobación por parte de la Entidad.
3. En su calidad de titular de los derechos morales y patrimoniales de la iniciativa presentada, autorizar al IDARTES, o a quien éste designe, por medio de una licencia de uso, en la cual deberán ser licenciados los derechos de reproducción, transformación, comunicación pública, puesta a disposición y derecho de distribución de la obra. Dicha licencia, únicamente con fines promocionales de formación, circulación, divulgación, creación o mantenimiento de la memoria colectiva. Dicha autorización se entenderá aceptada con el diligenciamiento del formulario de inscripción y la aceptación de términos y condiciones.
4. Mantener indemne, eximir y liberar de toda responsabilidad al IDARTES, en caso de violación a la normatividad vigente en materia de propiedad intelectual y de derechos de autor ante los titulares de estos que se puedan ver afectados, respondiendo por todas y cada una de las conductas en las que pueda incurrir, y salir al saneamiento frente a cualquier reclamación.
5. Incluir según manual de uso, los logos del Instituto Distrital de las Artes – Idartes y de la Alcaldía de Bogotá en todas las piezas de comunicación, impresos, menciones, entre otros, relacionados con la iniciativa, previa aprobación del equipo a cargo de la unidad de gestión respectiva en articulación con el área de Comunicaciones del Idartes. Se debe contar con el visto bueno de la unidad de gestión encargada del seguimiento a la ejecución del incentivo y el Área de Comunicaciones del Instituto Distrital de las Artes – Idartes, sobre las piezas de divulgación que se realicen en el marco de la ejecución del incentivo. Así mismo, el ganador se compromete a garantizar la imagen reputacional del Idartes y el manejo adecuado y pertinente de la imagen de la Entidad, y suscribir los documentos que autorizan la reproducción de las obras incluidas en la iniciativa ganadora y el uso de estas con fines de divulgación, así como los demás que para tales efectos requiera el Idartes. El ganador mantendrá indemne al Idartes ante cualquier reclamación sobre el contenido de las iniciativas
6. Hacerse responsable de cualquier daño o perjuicio ocasionado en los espacios donde se ejecuta la iniciativa, quienes incumplan con esta norma les será retirado el incentivo económico.
7. En caso de presentarse una situación de fuerza mayor o caso fortuito que impida la ejecución de la iniciativa por parte del ganador, en el espacio y horarios programados, la situación de fuerza mayor o caso fortuito, deberá ser comprobada y se requerirá al ganador presentar los respectivos soportes vía correo electrónico a la dirección de correo plataformabogota@idartes.gov.co en un término no superior a los siguientes tres (3) días de presentarse la eventualidad.
Nota: Se entiende por fuerza mayor o caso fortuito, un hecho irresistible e imprevisible, ajeno a la voluntad del participante, que impide la normal ejecución de la iniciativa ganadora.
Se otorgarán quince (15) cupos a los seleccionados para que formen parte del laboratorio.
Exploración práctica del low-tech: Desarrollo de habilidades para crear dispositivos a partir de tecnologías accesibles, recicladas o de bajo costo.
Pensamiento experimental: Aproximación al error, la falla y la inestabilidad como metodologías creativas dentro de procesos artísticos y tecnológicos.
Desarrollo de proyectos propios: Acompañamiento en la conceptualización y creación de un dispositivo o prototipo experimental.
Trabajo colaborativo: Intercambio de conocimientos y experiencias con otros participantes de diversos perfiles.
Participación en un laboratorio que prioriza la experimentación libre, el riesgo creativo y la innovación desde lo inestable.
Cada participante obtendrá un certificado de participación una vez culminado mínimo el 80% de las actividades del laboratorio
1. En caso de que la entidad evidencie en cualquier etapa de desarrollo de la invitación algún incumplimiento de alguno de los compromisos citados previamente y de los términos de la invitación, el Idartes aplicará las medidas correspondientes, entre las cuales se puede contemplar el retiro del incentivo monetario, de conformidad con los mecanismos legales pertinentes.
2. Entregar los incentivos (cupos para participar en el Laboratorio)a las iniciativas seleccionadas, de acuerdo con las condiciones estipuladas por el Instituto Distrital de las Artes - Idartes.
3. Apoyar la difusión y divulgación de las iniciativas ganadoras dentro del ámbito de las funciones propias de la entidad y conforme a la disponibilidad de recursos con que cuente para tal efecto.
4. Asegurar el acompañamiento misional en la ejecución de las iniciativas en todas sus etapas.
